jueves, 25 de agosto de 2016

ORFEO y EURÍDICE, un esposo con el alma en luto


Orfeo y Eurídice con libreto de Raniero de Calzabigi y música de Christoph W. Gluck cambiaron el curso de la ópera por siempre después que los academicistas de Florencia habían inventado el género un siglo y medio antes, ellos consiguieron reinventar el impacto emocional de la tragedia antigua para conseguir abrazar la naturaleza humana en su complejidad insondable del dolor que fue estrenada en el Burgttheater de Viena en 1762, y posteriormente abrió el camino para la llegada de Mozart.


El mito de Orfeo sobrevive el paso del tiempo al ser acosado por el infierno de su soledad y se liga a su miseria personal y como consuelo lo asiste el paraíso en su sueño y recuerdos de infancia y en su memoria a Eurídice.
La experiencia que proponía el orfismo consistía en tomar contacto con lo divino a través de la personificación de la memoria pero todos ellos exceden a la fábula.
Así la historia de Erídice es la lucha desesperada por asirse a sus recuerdos y volver su rebeldía  contra lo irreversible y lo definitivo como el final de su vida. En su lucha logra alterar el orden divino y desafiar a los dioses que lo hace a través de la poesía y la música para vencer la inercia y ferocidad que lo acosa la muerte misma donde predomina la transgresión al orden de la naturaleza.
Platón puso en duda la existencia de Orfeo y su capacidad de recuperar a su esposa Eurídice en cuya búsqueda tenía partido ya que nadie vuelve del mundo de los muertos ni con los ejercicios del arte que engaña los sentidos.
Frente a la pérdida de su esposa toda ópera es un lamento donde Orfeo se siente culpable al no estar en su momento trágico donde a través de los siglos la historia se repite sin consuelo para los griegos ni para el hombre del siglo XXI como irremediable destino como un infierno propio.
Sin embargo vencer la muerte despertó fascinación durante siglos así el hombre pudo vencer a la muerte a través del movimiento religioso de los griegos en términos filosóficos  retomado por Eurípides, Simónides, Aristóteles, Virgilio, Ovidio, Apolonio de Rodas, Sheakespeare entre otros. En la música fue con Mozart en la Flauta Mágica y llega hasta nuestro tiempo con Moraes y Jobim al componer "A felicidade" (tristeza nao tem fim..) en la película Orfeo Negro de Camus de 1958.



La ópera en un acto con una duración de 1h30´ se representó en el Teatro Avenida el 19 de agosto de 2016  por Juventus Lyrica con el siguiente repertorio;
Orfeo Martín Oro, Eurídice María Goso Amor Victoria Gaeta, Caronte Oreste Valiente, Médico Carlos Kaspar, Madre-Enfermera Cristina Ferrajoli, Mujer 1 Laura D¨Anna, Mujer 2 Marbella Alejandra Gil Aldana, Hombre 1, Giorgio Zamboni, Hombre 2, Jeferson Jose Queipo Urdaneta, Orfeo Niño Eliseo Bossi y el coro de Juventus Lyrica con la dirección de Hernán Sanchez Arteaga.
Dirección escénica y vestuario de María Jaunarena y Dirección musical de Hernán Schvartzman


Argumento
Orfeo lamenta su pérdida de su esposa Eurídice sobre su lecho, atormentado por los fantamas de su culpa y cae profundamente dormido . Al despertar está enfurecido con los dioses por tenerséla arrebatado. Aparece entonces Amor y le ofrece un pacto para poder rescatar a Eurídice del reino de los muertos, si logra conmover las furias del inframundo, pero le ofrece una condición, no deberá explicar porqué no hace el camino de vuelta al reino de los vivos.


En su paso por el infierno se escucha el canto de Orfeo para calmar las furias y sus demonios que lo acosan  y se preguntan quién es ése audaz que se atreve entrar en sus dominios. Orfeo logra con su voz y su instrumento vencer la hostilidad de los seres infernales que ceden ante su música.


Ya en el paraíso se reencuentra con Eurídice que la toma de la mano y emprende su regreso pero Eurídice no comprende la actitud de Orfeo que parece no amarla. Conmovido por las insistentes súplicas de su esposa que olvida el pacto, la mira y la pierde. Orfeo se sumerge en su dolor e intenta suicidarse pero es retenido por el Amor que conmovido por su constancia decide devolverle a Eurídice. Todos celebran el imperio de la belleza del arte gracias a cuál siempre evocará y volverá a ver a su amada esposa.


lunes, 8 de agosto de 2016

"ERNANI" y el honor castellano



En la obra teatral del francés Victor Hugo, "Ernani o el honor castellano", es la quinta ópera de Verdi y la que consolidó la fama internacional con un drama vigoroso y romántico.
Con la dirección musical de Juan Casasbellas, la puesta en escena de Crystal Manich y la participación de algunas talentosas voces de la lírica sudamericana como Nazareth Aufe (Ernani), Monserrat Maldonado (Elvira), Lisandro Guinis (Don Carlo), Sávio Sperandio (Don Ruy Gómez de Silva)
 y elenco.

               
         

Buenos Aires Lírica presenta por primera vez ésta obra con escenografía de Noelia González Svoboda, vestuario de María Emilia Tambutti e iluminación de Rubén Conde, acompañados por gran orquesta y la participación del coro de la entidad.
El Hernani de Victor Hugo ocasionó una revolución al introducir el romanticismo a los escenarios franceses. Giuseppe Verdi se entusiasmó con el valor dramático de la obra y creó una ópera romántica cuyos códigos tal vez sean enigmáticos para espectador del siglo XXI pero en la cuál se reconoce a los personajes con caracteres psicológicos con una acción dramática que no decae siendo en Verdi una partitura llena de fervor patriótico.
Ernani se estrenó en el Teatro de La Fenice en Venezia en 1844 y fue durante todo el siglo XIX una de las óperas más representadas de Verdi y en Buenos Aires se estrena el 5 de agosto en el Teatro Avenida.


Argumento:
En el castillo de Silva, en España, y en Aquisgrán en 1519.
Entre los Habsburgos y los duques de Aragón hay una vieja enemistad. Un duque ha sido asesinado, pero su hijo pudo escapar, desde entonces recorre el país con el nombre de Ernani y enardece los ánimos contra el rey Carlos, que quiere hacerse coronar emperador (Carlos I de España, V de Alemania).
Ambos el rey y el rebelde, se enamoran de Elvira, sobrina del noble Silva, que también tiene la intención de casarse con la joven.
De ésta triple rivalidad surge la acción de la obra de teatro y de la ópera, donde el rey quiere secuestrar a Elvira, pero Ernani logra evitarlo. Silva, que sorprende a ambos hombres en el castillo, los desafía a un duelo.


Carlos se dá a conocer y declara haber ido a pedir consejo al noble a propósito de la elección del emperador. Ernani se aleja con ideas de venganza, pero todavía no ha llegado el momento de oponerse abiertamente al rey. Al odio contra el viejo enemigo de su casa se añade el odio contra el poderoso rival.
Se llegará a una batalla de los rebeldes contra el poder del rey con los hombres de Ernani que muerden el polvo, pero Ernani escapa, y el rumor de su muerte llega al castillo de Silva.
Elvira, que lo amaba llora su muerte, pero al final cede a las presiones de su tío y se declara dispuesta a casarse con él. En la boda los rivales vuelven a encontrarse con Ernani que se acerca disfrazado de peregrino y se aloja en el castillo.


Una larga conversación con Elvira convence para que la joven lo siga amando. Silva ha oído la conversación pero la hospitalidad que ha garantizado a Ernani es sagrada para él. Incluso lo oculta cuándo entra el rey, pués ha reconocido que es un rival con más suerte.
Carlos ordena registrar el castillo y no encuentran al rebelde Ernani y hace secuestrar a Elvira,
Silva quiere batirse con Ernani, pero el secuestro de Elvira es más importante. A manera de pacto de caballeros los rivales deciden liberar primero a Elvira y luego Ernani se quitará la vida cuándo Silva dé una señal con el cuerno.


El último acto se desarrolla en la catedral de Aquisgrán.
Durante la elección del emperador que recae en Carlos, los conjurados se reúnen para matar al nuevo gobernante, pero los descubren y los detienen. Ernani se dá a conocer como duque de Aragón.
El nuevo emperador procede con benevolencia y perdona a Ernani que quiere unirlo para siempre con Elvira, para que vivan felices en el ducado de sus antepasados.
Durante la boda suena de repente el cuerno de Silva, que recuerda a Ernani su antiguo juramento que no hay poder en el mundo que le impida cumplir con su honor de caballero y se clava el puñal ante los ojos de su amada, y ella se quitará la vida inmediatamente después.