jueves, 12 de noviembre de 2009

Fundación Patagonista: "De la Patagonia de Bruselas a Buenos Aires ..."

Bruselas en Bélgica ha tenido buenas relaciones con la Patagonia, la región sur de Argentina y con ello también Buenos Aires, que sumando puntos en común entre ambas regiones permitió fundar la "Fundación Patagonista", una organización artística que propone divertir a la gente mediante obras de arte desde el punto de vista de sus autores que tienen sobre las curiosidades que les impresionaron en la región con sus costumbres típicas para hacer el arte más agradable al relativisarse a sí mismo.
La exposición presentada en el Borges hace homenaje a su fundador Dick Van Esbroeck de 1948 a principio de 1964 (y fallecido en 2007), periodo en que vivió en el sur argentino con sus padres, hermanos y primos en la localidad campesina de Norberto de la Riestra, y desde 1954 en la zona residencial de Florencio Varela donde La Pampa es historia y el silencio difícil de encontrar.
Hace 50 años antes era el paraíso de los niños aventureros antes que Dick volviera a Bélgica con 18 años, ya llevaba en su maleta la historia cultural argentina que recordaba con la música de Atahualpa Yupanqui y aquellos tangos y milongas que lo persiguieron en su ideal. Con mucha emoción contaba las historias de su juventud cantando despreocupado bajo los ombúes que en su sombra se cobijaba.
Así la Fundación trae en su contenedor lleno de obras de arte como la propia patagonia de Bruselas a Buenos Aires en una colección que se mostrará desde el 26 de octubre al 16 de noviembre en el Centro Cultural Borges.
Según Jorge L. Borges "los verdaderos argentinos saben que son animales soñadores, y así el galgo en sus sueños ladra cazando una liebre; entonces a los aventureros belgas que sueñan la Patagonia eterna es como la tierra del hombre libre, la imaginación no tiene límites".
Son las palabras que metamorfosean el imaginario colectivo para consensar sus acciones soñadoras que alientan su imaginación creativa del arte como inspiración al ánimo exitado que cautiva al artista de aquellos dichosos que lo poseen.
Sus creadores Patagonistas supieron poner su evidencia en términos justos que conjugan los variados reflejos de unir los espacios de la soledad con lo extenso del Fin del Mundo al encontrar su manera inusual de la magia de lugar, su entusiasmo patagónico y su razón inspiradora de sus sueños que los movilizó en el arte con humor.
Miles de kilómetros separan Bélgica de la Argentina, pero esa distancia significó poco debido a su musa inspiradora de sostenido ahinco que fuera la figura mítica de su providencia para poner en relieve la importancia del mágico lugar que cautivó los inesperados encantos encontrados. Es así que el entusiasmo por la patagonia los llevó a fundar Patagonista y crear su himno sobre el final de 2008.
El museo Ukológico creó su propio instrumento musical basado en el ukelele que se llama "charango" bajo un proyecto de Luk Tegenbos y Peter Van Eyck como artista visuales y es un anexo de la Fundación como el museo portátil que muestra variedad de modelos antiguos y modernos de terracota, bronce, modelo chino, el assortilele y ukordeon.
Como en aquel momento la Patagonia era un lugar demasiado lejano y costoso para visitar, inventaron una Patagonia virtual: un territorio donde todo es posible, un país de la libertad y lleno de fantasía. Pronto, más espíritus afines se afiliaron y colaboraron en la creación de una Patagonia virtual con artes plásticas, música y literatura.
La colección, que ha sido expuesta reiteradamente en Bélgica con gran afluencia de visitantes, resulta difícil de describir. "Quienes visitan la exposición deberían hacerlo sin prejuicios y dejarse llevar por el entorno, a veces absurdo, pero que es a la vez un espejo de la vida real", dice Dree Peeremans, uno de los fundadores.

lunes, 5 de octubre de 2009

Los Murales del Bicentenario que se inauguran


El programa Puertas del Bicentenario, que lleva adelante el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires inaugurará a lo largo de octubre próximo los murales del Bicentenario, que realizarán artistas plásticos representativos de la diversidad de la expresión plástica contemporánea.
El objetivo es revalorizar el patrimonio de los lugares elegidos para instalar las obras, como también garantizar el acceso al arte para todos los ciudadanos. Los murales producidos en el marco del proyecto “Miradas Porteñas” integrarán el patrimonio artístico y cultural de la ciudad, a cuyos edificios agregarán valor, además de reconocer la trayectoria y el trabajo de los artistas intervinientes.
Los murales del Bicentenario serán una contribución de la Ciudad para los diversos espacios públicos que los alberguen, entre ellos hospitales, centros culturales y espacios educativos.
Así vincularán al artista con distintos ámbitos barriales y a los ciudadanos con la obra, logrando una conexión entre el creador y el público por fuera de los espacios y circuitos convencionales de exposiciones y exhibiciones.
Todos los artistas que participan del proyecto son representativos de una diversidad de estilos, formación, grupo etario y trayectoria y serán a la vez parte del legado histórico del Bicentenario, y un claro reflejo de cómo se concibió a sí mismo a través del arte.








Cronograma de Inauguraciones
--Lunes 5, Silvina Resnik - Hospital. Gral. de Agudos Dr. I. Pirovano, Jaime Monroe 3555 - Coghlan - 11h.
-Martes 6, Rubén Sassano - Escuela Nº 7 D.E. 12 “Jorge Newbery”, San Blas 2962 - Villa Santa Rita - 13.30 h.
-Martes 6, Héctor Meana - Escuela de Comercio Nº 17 D.E. 7 “Santa María de los Buenos Aires”, Fragata Sarmiento 1817 - Villa Mitre- 10:30 h.
-Miércoles 7, Pablo Fernández Bravo - Escuela Técnica Nº 11 D.E. 4 “Antonio Bucich”, Brandsen 1100 - La Boca - 11h.
-Jueves 8, Alberto Molares - Hospital Gral. de Agudos “Dr. E. Tornú”, Combatientes de Malvinas 3002 - Villa Ortúzar -10.30h.
-Viernes 9, Lidia Makaroff - Escuela Nº 7 D.E. 6 “Olegario Víctor Andrade”, 24 de noviembre 1536 - San Cristóbal 11h.
-Jueves 15, Ernesto Pesce - Escuela Infantil Nº 12 D.E. 5 Montesquieu s/nº entre Iriarte y Río Cuarto Villa 21 - 9.30h.
-Jueves 15, Patricia Ures - Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750 - Constitución -20h.
-Viernes 16, Mariana Volponi - Hospital Gral. De Agudos “Dr. Cosme Argerich”, Av. Alte. Brown 200 - La Boca -11h.
-Lunes 19, Julián Bernatene - Hospital Sta. Lucía, Av. San Juan 2021- San Cristóbal -11h.
-Martes 20, Richard Sturgeon - Escuela Metropolitana de Arte Dramático, Sarmiento 2573 - Balvanera -11h.
-Martes 20, Dolores Balart - “Jardín de Infantes” Nº 6 D.E. 7 Jardín de Infantes Integral, Luis Viale 676 -Villa Crespo - 9h.
-Miércoles 21, Gabriela Cassano - Plaza “Luna de enfrente” Gurruchaga y Soler - Palermo -11h.
-Jueves 22, Mariana Pellejero - “Hospital de Infecciosas F. Muñiz”, Uspallata 2272- Parque Patricios -11h.
-Viernes 23, Fabián Atilla - Escuela Técnica Nº 26 D.E. 6, “Confederación Suiza”, Av. Jujuy 255 Balvanera - 15h.
-Viernes 23, Florencia Salas - Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”, Carlos Pellegrini 1515 - Retiro - 11h.
-Lunes 26, Tadeo Muleiro - Biblioteca Casa de la Lectura, Lavalleja 924 - Villa Crespo - 20h.
Martes 27, Mauricio Nizzero - Escuela Técnica Nº 2 D.E. 10- “Escuela Técnica Municipal Raggio”, Av. del Libertador 8635/51 - Núñez -10.30h.
-Miércoles 28, Gladys Abitante - Escuela Nº 25 D.E.10 “República de Turquía”, Av. Ruiz Huidobro 3853 - Saavedra -10.30h.
-Jueves 29, Paula Socolovsky - Escuela Especial Nº 4 D.E. 9, Nicaragua 5732 - Palermo -11h.
-Viernes 30, Jorge Meijide - Hospital de Niños “Dr. Ricardo Gutiérrez”, Sánchez de Bustamante 1300 - Palermo -10h.
Próximas inauguraciones
Alejandro Arguelles - CGPC Nº 4 Subsede, Suárez 2032 - Barracas
Adrián Dorado - Museo Histórico Saavedra, Larralde 6309- Villa Pueyrredón
Dani Dan - Escuela Abasto

domingo, 4 de octubre de 2009

Mercedes Sosa; "calla la voz para no morir ..."

La cantante del folklore Mercedes Sosa un ícono de la cultura popular argentina, y considerada la más grande voz de América latina falleció el domingo 4 de octubre, a las 5.15 am, en el sanatorio de la Trinidad; sus seguidores se acercan al Salón de los Pasos Perdidos, donde son velados sus restos y el gobierno declaró día de duelo nacional.


"Asi es nuestro folklore, cuando "Calla el cantor" le crece el silencio, y la boca del pueblo le sale a cantar", decía Mercedes Sosa que había venido a éste mundo a cantar el folklore de su tierra tucumana y cumplió con la misión de desparramar su canto, esa semilla que también dejó por el mundo entero con personal voz. Fue la voz de América, y de la tierra de la pachamama que se hizo la canción popular argentina. En su voz todas las voces y la memoria confluían con profunda naturalidad y belleza.


Decía Mercedes que las cuerdas vocales eran apenas un instrumento que le servía para traducir sus sentimientos, los recuerdos, las emociones de una vida, las imágenes en el pobrerío, la soledad, las penas del exilio y las alegrías, en definitiva todo lo que había vivido.
Fue un espejo, donde cabía el dolor, la esperanza y la belleza del ser humano. Dejó las últimas grabaciones de Mercedes Sosa como anticipo de su despedida con Charly García y Luis Alberto Spinetta hasta pocos días antes en que dejó su postrer homenaje en vida seguir cantando.




En el historial de su vida Mercedes Sosa fue más que una cantante folklórica, de joven le gustaba la velocidad, las empanadas de su madre y el whisky. Ya mayor, se recostaba en la lectura, en algunas pocas amigas y en la radio, su medio de comunicación preferido al eligir la serena soledad en su casa. Estudiosa de la música clásica pese a su genio natural y al prodigio de su voz que educaba diariamente sus cuerdas vocales.
La militancia política la prohibió, pero el exilio y regreso en 1982 le otorgaron una dimensión mítica y se configuró así una figura idolatrada en todo el mundo, con un poderoso componente simbólico: aquí y en Europa.
Mercedes Sosa fue sinónimo de lucha, resistencia y libertad y sus canciones así lo expresaban con humildad rural y mundana, agreste y sofisticada, pero como la cantante argentina más importante de la historia.
Recordarla en el medio del escenario, bajo un haz de luz definiendo sus perfiles indios, el bombo a un costado será su postal histórica existencial acompañando una zamba a punto de comenzar, y sus canciones como "Un son para Portinari", que para Mercedes Sosa era su preferida continurán resonando en su cálida voz que no morirá por siempre al estar tan cerca de la perfección.
Su voz estará acompañada ahora por un coro de ángeles que le cantarán, ya que de aquí se fue de novia por la vida, y conservaremos nosotros en nuestros oídos la imborrable dulzura de su canto que solo brinda la generosidad de la madre tierra que la recibirá allí, donde serán esparcidas sus cenizas.
ver sitio propio en; http://www.mercedessosa.com.ar/marcosmaster.htm

sábado, 3 de octubre de 2009

"MonumenTango" como homenaje en Puerto Madero

Una curiosa caravana estará corporizada en un monumento con forma de fuelle que simbolizará al tango al encabezar la avenida Corrientes hasta su trayecto final donde será emplazado en Puerto Madero y será el primero de la Ciudad en el inicio del bicentenario.
Así Buenos Aires por primera vez tendrá su monumento al tango, que fue fabricado en acero inoxidable en un taller del barrio de Chacarita, y será trasladado desde allí hasta su lugar de emplazamiento en una plazoleta de Puerto Madero y lo llevarán en un camión abierto, para que la gente pueda apreciarlo.
El monumento partirá a las 12 desde Corrientes 6383 y recorrerá 63 cuadras por la avenida más tanguera de Buenos Aires. Lo acompañarán una procesión de músicos, cantantes, poetas y personalidades del dos por cuatro, como Leopoldo Federico, Horacio Ferrer y Ben Molar. Ya en Puerto Madero, la comitiva tomará la avenida Alicia Moreau de Justo y cerca de las 14 el monumento al tango llegará a su destino final, en Azucena Villaflor y Avenida de los Italianos. Allí, en una plazoleta construida especialmente, una grúa lo esperará para instalarlo sobre su pedestal de 1,70 metro de altura y la inauguración oficial será el jueves 22, Día de la Música, ya que aún falta terminar el sistema de iluminación.
La obra de arte costó $ 350.000 y fue donada a la Ciudad por el Comité Pro Monumento al Tango, conformado por 17 instituciones de la música y la cultura. Este comité trabajó más de seis años para que Buenos Aires tuviera el monumento al dos por cuatro que le faltaba. Organizaron recitales a beneficio y convocaron a instituciones privadas y empresas. También contaron con el apoyo del Gobierno porteño, la Legislatura y la Corporación Antiguo Puerto Madero.
"Es una gran satisfacción recibir en nombre de los vecinos de la Ciudad una obra que es producto de ese amor y orgullo que genera en todos nosotros el tango, gen de la porteñidad por excelencia -se entusiasmó al decir el ex jefe de Gobierno, Jorge Telerman-. Y más orgullo genera saber que este primer monumento al tango es producto del esfuerzo, el compromiso y la dedicación de vecinos, empresarios y artistas".
La iniciativa del monumento nació del periodista especializado en tango Rubén Reale, presidente del Comité. "En el 2001, se hizo una encuesta a nivel mundial para establecer con qué se identificaba a la Argentina -contó-. En primer lugar salió el tango, me pregunté cómo podía ser que esta música que nos representa en el mundo no tuviera un monumento que le dé forma".
Para darle una concreción, se llamó a un Concurso de Arte Urbano, en el que se recibieron 71 proyectos. El jurado estuvo integrado por artistas, el arquitecto Clorindo Testa; la ministra de Cultura de la Ciudad, Silvia Fajre, y José María Peña, entre otros. Los ganadores fueron la escultora Estela Trebino y su hijo, el ingeniero Alejandro Coria, que con su obra "Virulazo" recibieron un premio de $ 25.000.
Para ello "había que sintetizar la música, la poesía, el canto y la danza del tango, pero saliendo de la imagen del farolito o la pareja bailando" -explicó Trebino-.
"El resultado es una figura abstracta, que remite al bandoneón por lo zigzagueante del acero, pero que además es muy rítmica". "Va a ser el primer mo numento a un género musical en el mundo. Y estará en un lugar que se puede cerrar al tránsito para organizar eventos de tango", reafirmó Reale.
La ministra de Cultura porteña, Silvia Fajre, observó: "El hecho de quedar emplazado frente al emblemático Río de la Plata permitirá que todos accedamos al recuerdo de aquellos inmigrantes que dieron vida al tango, pero también complacerá a todos los nuevos ciudadanos y turistas que hoy gozan de esta música maravillosa y de su baile y su poesía".
Fotos y fuente;La Nación

jueves, 10 de septiembre de 2009

Inauguración de próximos murales para el Bicentenario

En una reunión de cientos de personas colmaron para ver por primera vez el mural que ahora cubre la cúpula del hall del Teatro Regio, ideado, realizado y donado por el artista Ariel Mlynarzewicz.
La bienvenida se llama el trabajo que demandó 9 meses de actividad, entre bocetos y realización, y un despliegue técnico y físico importante para pintar con óleo en las alturas.
La iniciativa fue de Kive Staiff, director general del Complejo Teatral de Buenos Aires, que invitó a Mlynarzewicz a hacer una obra en el edificio del teatro, ubicado en Córdoba 6056, en Chacarita, que este año celebra sus 80 años. Allí funciona, además, la escuela de titiriteros del Teatro San Martín.
El artista no lo dudó: "Quiero la cúpula", le dijo, e ideó allí una obra dividida en 8 paneles, pero conectada por el ritmo que le dan los colores vibrantes y el dibujo, "donde es un lugar que recibe a los espectadores y quise que la gente esperara para entrar en la sala con alegría", dijo Mlynarzewicz en la inauguración y donarlo como una forma de trabajar con un soporte diferente, expresó el autor en presencia del secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, y el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi al agradecerle su gesto y expresaron en su nombre que "La ciudad incorpora hoy un elemento de valor extraordinario, que va a sobrevivir largamente", dijo Staiff.
Así los barrios de Buenos Aires comenzarán a colmarse de murales con el programa Puertas del Bicentenario del gobierno porteño al querer inaugurar una serie de 70 murales hasta fines del 2010 en instituciones, escuelas, centros culturales y de gestión, bibliotecas y plazas públicas.
Ayer fue el turno del artista Milo Lockett y su obra en la ex Casa Cuna, y luego seguirá el mural de Lucrecia Orloff, pintado en el Teatro Presidente Alvear.
Los motivos infantiles de la obra de Lockett parecen haberse adaptado a la institución donde permanecerá como un registro de la celebración de los 200 años de la Revolución de Mayo. La artista plástica Graciela Iannella coordina la actividad que ha reunido, en este año, a 34 artistas de una rica variedad visual y cada artista recibirá 5000 dólares por su obra entre los que dejarán sus huellas este año, además de Locket y Orloff, los artistas Ana Eckell, Juan Lecuona, Miguel Rep, Renata Schussheim, Eduardo Medici, Pablo Siquier y Eduardo Stupía.
El gran tema de las obras es el Bicentenario, pero cada artista tiene la libertad de adecuarlo al espacio donde la obra sea creada. El año próximo se pintarán los otros murales hasta completar 70 obras.
El hospital Garrahan por su parte ofreció una pared que tiene casi 20 metros a Rep para el humor que aceptó encantado y ya comenzó la obra que se inaugurará en noviembre de este año", comentó Iannella.
Artista como Pablo Siquier eligió la Universidad de Buenos Aires para estampar su firma. "El quiere hacer el mural en la Facultad de Arquitectura y espera el permiso", agregó la coordinadora del proyecto Arte para la Ciudad. "Al convocar a los artistas pensamos en la diversidad de sus estilos y de su obra", dijo Ianella.
Para las obras que se instalarán durante 2010 serán convocadas también las instituciones que ya cuentan con programas de murales para el espacio en la vía pública, así lo confirmó Iannella y citó, entre ellas, al Arte sin Techo, Proyectarte y Pintores sin Manos.
Cada mural tendrá como mínimo una dimensión de 3 por 2 metros. Consultada sobre el propósito de sembrar la ciudad con murales, Iannella dijo: "Queremos alegrar la ciudad y que le haga bien a la gente, que mire esos murales todos los días. Que sea un aporte a la alegría".Los próximos murales a seguir que serán inaugurados éste mes son, además de los mencionados, los de Eckell, en el Centro Cultural Recoleta, y Lecuona, en el Banco Ciudad.

domingo, 2 de agosto de 2009

...Un Gato es parte de la orquesta...

El CATcerto es el actual proyecto del lituano director, compositor y artista Mindaugas Piečaitis. El estreno mundial fue realizado por la Orquesta de Cámara Klaipėda en la Sala de Conciertos en Klaipeda (Lituania) el 5 de junio de 2009. Obtuvo el reconocimiento de los medios de comunicación internacionales, entre otros la BBC, TV lituano, el Báltico primer Chanel TV(ruso).


Mindaugas Piečaitis compuso y dirigió la Catcerto con Nora The Piano Cat. ™ y orquesta, con Nora como solista y presentada a través de vídeo.


Un maravilloso trabajo creativo y técnico excelente realizado por Piečaitis junto a la orquesta de Cámara Klaipėda que consigue armonizar las melodías al dignificar el sentido musical en los animales domésticos.


Un día ...un gato, es como una estrella ...

Los ensayos de Nora ....¡No me toquen el piano...!!!

lunes, 20 de julio de 2009

Rápido como una Computadora; Un colombiano responde en menos de un segundo qué día será 4 de agosto de 22.767


sábado 18 de julio 09, 10:43 AM
Bogotá, 18 jul (EFE).- Sólo algunas milésimas de segundo tarda el colombiano Jaime García Serrano en responder qué día será, por ejemplo, el 4 de agosto del año 22.767, en qué cayó el 3 de febrero del 709 de nuestra era, o qué día de la semana fue en el que usted nació.
Por algo es considerado "el matemático más rápido del mundo" y, sin embargo, tardó "casi cincuenta horas" en dar el resultado del numero irracional pi con 151.202 decimales, reconoció a Efe García Serrano.
El cálculo del pi (3,1416) fue logrado en enero de 2008 en la Universidad Complutense de Madrid, y es el sexto de los récords Guinness que ostenta el matemático y veloz 'calculista' colombiano, de 53 años, llamado también "la computadora humana".
El Concejo de Bucaramanga, ciudad del nordeste del país, capital del departamento de Santander, en el mismo territorio de su Málaga natal, concedió este viernes a García Serrano la "Orden al Mérito Educativo y Cultural".
García Serrano, que tiene su casa en Madrid, viaja por los cinco continentes durante casi todo el año y siempre, como "remate" de sus conferencias en aulas y ante los auditorios más heterogéneos, "es sometido a pruebas".
"Soy humano y también tengo mis fallas, pero rápidamente los corrijo y la mayoría de las veces nadie se da cuenta, sólo yo", admite el matemático en una entrevista telefónica con Efe desde Bucaramanga.
Miles de quiénes le han escuchado en sus conferencias, con calculadora en mano, corroboran, en segundos, incluso minutos después, que las cuentas que García Serrano ha hecho mentalmente, son exactas.
En algunas de sus biografías en las miles de citas de su nombre y "hazañas" en Internet, se lee que García Serrano ha sido "descubridor de los métodos abreviados para resolver problemas por medio del cálculo mental".
Añaden que el colombiano "logró lo que nunca antes pudo otro ser en la tierra: demostrar que es más rápido que una computadora".
En sus conferencias recalca que sus métodos son la disciplina, el estudio y la búsqueda de algoritmos adecuados.
A ello se debe sumar "la práctica y la concentración", como medios para lograr dotes en los cálculos mentales por más difíciles que éstos sean.
García Serrano desarrolló varios "métodos abreviados" para resolver problemas por medio del cálculo mental.
También puede memorizar un número de más de 220 cifras con sólo mirarlo "de pasada" y recitarlo sin una sola equivocación, y realizar increíbles demostraciones de memoria visual y auditiva ante los auditorios.
El matemático ha revelado en distintos reportajes y sin misterios que cuando era niño se inició en el desarrollo de su destreza para los cálculos mentales.
Cuando estaba en la escuela, en Málaga, un pueblo montañoso de Santander, la maestra explicó un buen día a los alumnos en la clase de aritmética que, para multiplicar por diez, bastaba solamente agregar un cero a la derecha.
García Serrano dedujo entonces que si se podía simplificar la multiplicación por diez, en matemáticas deberían existir otros recursos que facilitaran todas las operaciones, y en poco tiempo deslumbró a sus compañeros y a sus profesores.
Pero en García Serrano el mérito no es sólo su memoria, pues es capaz de calcular, en pocos segundos, raíces cuadradas, exponenciales, senos y cosenos que centenares de veces, han dejado con la boca abierta a miles de quiénes le han visto y escuchado.
El matemático vive aterrado cómo los estudiantes de hoy no saben sumar ni multiplicar, amparados por las calculadoras, y considera que eso limita su desarrollo mental.
Para García Serrano, hay que ejercitar a diario, desarrollar el potencial en la mente humana.
Hace pocos días admitió para un periódico de su tierra que preparaba un nuevo registro Guinness, pues está en posesión ya de el de los calendarios del año uno al año un millón, y ya se siente "preparado para batirlo con un récord de un número de billones de años, un número de catorce cifras".
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lunes, 25 de mayo de 2009

"El Viejo Almacén celebra su 40º aniversario"

El Sábado 9 de Mayo de 2009 se conmemora el 40º aniversario de la apertura de "El Viejo Almacén", también conocido como “La Catedral del Tango”, en la tradicional esquina porteña de Balcarce y Av. Independencia.
Creado en 1969 por Edmundo Rivero, reconocido referente de la música ciudadana, "El Viejo Almacén" fue escenario de leyendas del tango como Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Roberto "Polaco" Goyeneche, Horacio Salgán, Leopoldo Federico y el Sexteto Mayor, entre otros.
Cita obligada en la ciudad de Buenos Aires, entre sus espectadores figuran los Reyes de España -Don Juan Carlos y Doña Sofía, Marcello Mastroianni, Josephine Baker, Joan Manuel Serrat, Julio Cortázar, Juan Manuel Fangio, Rafaella Carrá y el Premio Nobel Federico Leloir, entre otros. Víctima de los vaivenes de la economía argentina, cierra sus puertas en 1993 y, a principios del año 1996, reabre de la mano del empresario Luis H. Veiga con una estructura que suma frente a la tradicional tanguería un complejo gastronómico de primer nivel internacional.
En este edificio de cuatro pisos, recientemente remodelado, se desarrollan todo tipo de cenas y eventos con el espíritu tanguero.
"El Viejo Almacén" ofrece un tradicional show de tango liderado por cantantes de la talla de Virginia Luque y Hugo Marcel, acompañados por un sexteto y cuatro parejas de bailarines, más la participación del Grupo Antara (música del Altiplano). Además "El Viejo Almacén" es la única casa de tango que reproduce el “Buenos Aires Antiguo”, una obra que se desarrolla en la misma calle Balcarce, donde un grupo de actores vestidos con trajes de época recrean la dorada década de los '40, dando la bienvenida desde autos antiguos e interactuando con los asistentes.

UN POCO DE HISTORIA
A mitad de camino entre los sitios de las dos fundaciones de Buenos Aires, en 1798 se levanta un almacén de campaña. En 1840 en esa esquina de Arce (Independencia) y Concepción (Balcarce) comienzan los trabajos de ampliación del antiguo almacén para transformarse en el Hospital Británico. Cuatro años más tarde, allí se realiza la primera implementación quirúrgica del éter por parte del Dr. John Willliams Mackenna. El hospital se traslada y allí se instala la Aduana General de la Nación, una de las instituciones más antiguas del país.
Cuando la Triple Alianza declara la Guerra al Paraguay, el recinto del antiguo almacén es utilizada para refugiar a los combatientes heridos o atacados por las pestes. Con la epidemia de fiebre amarilla, el edificio se utiliza como asilo de enfermos. Luego es aguantadero de malevos, prostíbulo, conventillo con un bar al frente con estaño y mesitas, hasta convertirse en almacén de ramos generales, donde además de vender bebidas alcohólicas a vecinos y marineros argentinos y extranjeros, se comercializan las más diversas mercaderías.
En 1900, Paula Kravinik, una inmigrante rusa, abre allí el restaurante ruso “El Volga”, donde cantores, músicos y poetas se reúnen para compartir, entre copas, los acordes de una música popular que haría historia.
Cuando Edmundo Leonel Rivero conoce el edificio, queda cautivado por su ubicación, su estructura y sus antecedentes. El 9 de Mayo de 1969, este gran exponente de nuestra música funda, dentro de la recova de Paseo Colón, "El Viejo Almacén", y para elegir su nombre se inspira en la letra del tango de Juan A. Caruso (letra) y Francisco y Rafael Canaro (música) “Sentimiento Gaucho” que dice: ”En un viejo almacén de Paseo Colón donde van los que tienen perdida la fe…” A lo largo del tiempo "El Viejo Almacén" sufre la amenaza de demolición y la reducción de un costado del edificio sobre la calle Independencia de la mano del entonces intendente Cacciatore.
El primero en oponerse públicamente es el escritor Ernesto Sábato, quien escribe varias páginas de su libro "Sobre héroes y tumbas" entre sus paredes. También hay intentos de desalojos y finalmente, la quiebra comercial que es anunciada en conferencia por Jorge y Edmundo Leonel Rivero “Muni” (hijo).
El 18 de Enero de 1986, a los 74 años de edad, por un problema cardíaco, fallece su fundador, Edmundo Leonel Rivero. A fines de Enero de 1996, a diez años de su muerte, el entonces presidente del Club Argentinos Juniors, Luis H. Veiga, reabre las puertas de "El Viejo Almacén". Consolidado como estandarte de nuestra música ciudadana, es declarado Sitio de Interés Cultural por el Honorable Concejo Deliberante de Buenos Aires y es honrado con una estampilla emitida por el Correo Argentino a fines de la década del '80.
Más información en; www.viejoalmacen.com
elduke1000

Portales:
http://www.blogoesferae1000.blogspot.com/
http://www.agenciaifp.blogspot.com/

lunes, 4 de mayo de 2009

Japón lanza el primer libro electrónico en color

Japón lanza el primer libro electrónico en color jueves 19 de marzo,
07:55 AM TOKIO -
La compañía japonesa Fujitsu de electrónica y servicios informáticos puso en venta el primer modelo de libro electrónico con textos e imágenes en color.
Esta pizarra electrónica (24 x 16 x 1,25 cm, de 385 gramos de peso), que de generalizarse suprimiría las estanterías y haría más ligeras las maletas de los lectores, tiene una paleta de 260.000 colores.
Tiene un rendimiento de 40 horas con la batería cargada, según la configuración, y sólo consume energía cuando se cambia de página. El Flepia cuenta con tecnologías de telecomunicación (Wifi, Bluetooth 2.0), un puerto USB para conectarlo al ordenador y permite la descarga de obras literarias incluso mediante un teléfono móvil conectado a internet por red móvil. En Japón existen sitios que ofrecen libros digitales para teléfonos portátiles y otros terminales.
Estas librerías de la red proponen unas 20.000 obras de diferentes géneros y precios en los dos formatos de libro electrónico que reconoce el Flepia. Según Fujitsu, en una tarjeta de memoria SD de 4 gigas se pueden almacenar cerca de 5.000 obras digitales de 300 páginas. Este dispositivo electrónico se pondrá en venta el 26 de abril en un solo sitio de internet por 99.750 yenes (unos 1.000 dólares), tiene una pantalla de 8 pulgadas de diagonal (21 cm) para una lectura más cómoda que en un móvil y es un objeto polivalente que ya hace las veces de "biblioteca de bolsillo" para los ávidos lectores japoneses.
El Flepia también sirve para leer correos electrónicos y trabajar sobre documentos personales y profesionales (presentaciones, informes, tablas...). Este sustituto de los libros impresos fue probado recientemente en restaurantes, donde los clientes podían consultar no sólo los menús, sino también las páginas de los diarios.
Fujitsu no se ha asociado aún a diarios de prensa escrita, aunque algunos grupos ya han hecho pruebas internas. A pesar de que los principales diarios japoneses (Yomiuri, Asahi, Mainichi, Nikkei, Tokyo Shimbun) anuncian la disminución de su lectorado, tienen una circulación unitaria de 4 a 11 millones de ejemplares por día y la mayoría de los hogares japoneses están abonados a uno de esos importantes diarios.

viernes, 1 de mayo de 2009

Coral Vale 4, por cinco

Valecuatro es un cuarteto vocal mixto que interpreta Folclore y Música ciudadana Argentina (tango, milonga, candombe, vals criollo) en arreglos exclusivamente vocales a capela. Sólo se agrega guitarra o percusión en los temas que lo requieran, para su mejor interpretación.
El grupo nació en el año 2006 cuando sus integrantes, luego de años de compartir actividades en otros ensambles y con otros estilos, decidieron formar una agrupación para abordar únicamente éstos géneros, no tan frecuentados en las formaciones vocales.
La mayoría de las canciones son arreglos exclusivos para el grupo, hechos por Mario Witis, explorando al máximo sus posibilidades vocales y musicales con voces ajustadas y bien timbradas.Sus integrantes son;
• MARIO WITIS, tenor, arreglos, percusión
• VERÓNICA NOSTRO, mezzosoprano
• CLARA CAPOZZI, contralto
• ARIEL E. RAMOS, barítono, guitarra
Siguiendo la tradición Argentina que generaron en la década de 1960 grupos como Buenos Aires 8 o Los Huanca Hua, Valecuatro se propone difundir el amplio repertorio de la Música Popular de tradición folclórica argentina, desde su vertiente anónima hasta la de autores contemporáneos.
Vale 4 trabaja con una guionista profesional (Victoria Chaya Miranda) en la preparación de los intermedios no musicales del show y apunta a un público internacional, por lo que es posible realizar esta parte del espectáculo en español, inglés, portugués y alemán.
Los prólogos a las canciones incluyen humor, información sobre la pieza que vamos a cantar, y datos específicos de la cultura argentina. Esta es una nueva experiencia del Tango para el público no hispoparlante.
Los cantantes de Vale 4 no utilizan amplificación en salas pequeñas y en lugares más grandes, se requiere usar micrófonos y tanto la amplificación como el proyector deberán ser provistos por los organizadores.
Lo que claramente diferencia a Vale 4 de la mayoría de los grupos vocales es su exquisita selección de canciones del vasto repertorio histórico del Tango y del Folclore. Los Tangos for export, como "El día que me quieras" o "Buenos Aires querido" no son el centro de interés de Vale 4. Tuvieron su presentación en la Fundación San Roque en Buenos Aires antes de emprender su gira européa con su interpretaciones que sirvió de calurosa despedida para augurarle un exíto que se descontará tener.

Contacto; VIVIANA GENISETTO
vivianagenisetto@yahoo.com.ar
156-131-0656

viernes, 24 de abril de 2009

ExpoGaleón; se exhibirá el "galeón" hundido en Puerto Madero

Para los que gustan deleitarse con una porción de la historia colonial, el 29 de mayo se habilitará una pasarela de acceso por la calle Juana Manso con Vera Peñaloza donde podrán bajar los porteños y turistas para visitar el antiguo barco español encontrado en Puerto Madero.Anuque en un principio los arqueólogos creyeron que se trataba de un galeón, las investigaciones posteriores determinron que se trataba de una embarcación menor que podría ser una sumaca del siglo XVII que transportaría las cosas traídas de los buques que anclaban en mar adentro.
En el valioso hallazgo patrimonial se encontraron además de su casco, 5 cañones,una bala,recipientes de aceite de oliva de Talavera de la Reina de Sevilla, monedas,una pipa y una vasija indígena.
Para poder apreciar todos los objetos históricos, los visitantes tendrán una gradería en su centro para 75 personas a menos de 1,5m de distancia del barco y sobre el final de la pasarela se diseñó un mirador para observar su casco y tomar fotos.
Ésto se descubrió ocasionalmente durante las tareas de excavación para la construcción de las torres del complejo Zncity de Visora y Fernández Prieto que realiza el proyecto.Lo que descubrió Weissel arqueólogo que participa de la obra es que intuía poder encontrar algo importante porque se encontraba en el lecho del río hasta que que a 8 m de profundidad aparecieron las piezas de madera del casco hundido. La antigua embarcación apareció y luego de la exposición se buscará un lugar adecuado para conservar sus valiosas piezas a resguardo de la erosión del medio ambiente de donde se encontraron y para ello se deberá decidir cuál es su mejor lugar.

sábado, 21 de febrero de 2009

"La Pantera Rosa 2"

Las aventuras detectivescas de Clouseau interpretadas por Peter Sellers las enriquecía con ingenio a todos los disparates improvisados con su humor en ésa década de cierta ingenuidad, en cambio con Steve Martin en ésta versión que tuvo que readaptar al personaje a su modalidad hace poco por hacer reir por falta de originalidad de sus gags que no están acorde al tiempo moderno de hoy.
A pesar de todo vale en la búsqueda por cómico de aquellos que acompañan a Clouseau con poco esfuerzo como el italiano (Andy García), británico (Alfred Molina), la india (Aishwarya Rai) y el japonés (Juki Matsuzaki), y con la topografía de personajes laderos son cómplices el marroquí Jean Reno como Poton, Emily Mortimer de interés romántico que se toleran colmando sus paciencias en agregar confusiones a las tonterías que no superan resolver los tropiezos, caídas y golpes al querer pretender mostrar un supuesto sistema de seguridad policial y no consiguen junto a Martin dar el tipo querible que conseguía Sellers .
Aquellos que no consigueron ver a Sellers con su fino humor se podrán conformar en esbozar alguna tímida sonriza a lo largo de un film moroso que dirigió Harald Zwart con poco ingenio, buena fotografía de Denis Crossan y música de Chritophe Beck, editado por Julia Wong y presentado por Columbia 2008 con 92 minutos de duración.
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