jueves, 8 de agosto de 2013

"NABUCCO", el ídolo caído

La exitosa ópera del compositor Giuseppe Verdi "Nabucco" se representó el 2 de agosto en la sala porteña de la opera clásica en el Teatro Avenida por BALyrica bajo la dirección de Javier Logioia Orbe, con libreto original de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabucodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois, el cuál debió su drama épico al narrar el cautiverio y opresión de los judíos bajo el yugo asirio.
Italia adoptó al "va pensiero" como un segundo Himno Nacional trás la dictadura de Mussolini, donde ésta canción despertó el espiritu de libertad de una nación oprimida por la guerra, una canción que profundiza y cala muy hondo en el sentimiento popular en la opresión.
Fue estrenada el 9 de marzo de 1842 en La Scala de Milán.
Acto I - Jerusalén;
Dentro del templo los Levitas y la gente se lamentan por el desgraciado destino de los judíos, luego de haber sido derrotados por el Rey de Babilonia Nabucco, y ahora se encuentra en las puertas de la ciudad. El cura principal Zaccaria anima a sus seguidores ya que los judíos han capturado a un importante rehén para mantenerse a salvo, la hija de Nabucco, Fenena, a quien Zaccaria unió en matrimonio con Ismaele, sobrino del Rey de Jerusalén. Ismaele promete a Fenena su libertad, pues tiempo atrás en Babilonia él había sido tomado como rehén y fue ella quien lo liberó, pues estaba muy enamorada del joven. Ambos están organizando la huída cuando Abigaille, una supuesta hija de Nabucco, llega al templo encabezando una gran tropa de babilonios, y ella también está enamorada de Ismaele, quién amenaza contarle al padre de Fenena de su plan de escape con un extranjero; al final Abigaille declara que conservará su silencio si Ismaele renuncia a Fenena. Pero él se rehúsa a aceptar el chantaje. Nabucco, a la cabeza de su ejército, irrumpe en escena, habiendo decidido saquear la ciudad. En vano Zaccaria, blandiendo una daga sobre la cabeza de Fenena, intenta detenerlo; Ismaele interviene y entrega en mano a Fenena, sana y salva, a su padre.
Acto II - El malvado
En la corte de Babilonia. Abigaille se ha enterado de un documento que revela su verdadera identidad como esclava: por lo tanto, los babilonios se equivocan al creer que ella es una heredera al trono. Nabucco, ocupado en una batalla, ha nombrado a Fenena como princesa regente de la ciudad, lo cual provoca que el odio de Abigaille aumente.
El sumo sacerdote de Belo, aliado de Abigaille, le dice que Fenena está liberando a todos los esclavos hebreos. Abigaille aprovecha la oportunidad y se contempla tomando el trono de Nabucco. Zaccaria, mientras tanto, anuncia alegremente al pueblo que Fenena, enamorada de Ismaele, se ha convertido a la fe hebrea. Abdallo, un antiguo consejero del rey y de Fenena, le revela a ella las ambiciones de Abigaille y le avisa que debe volar para escapar de la ira de su hermanastra. Pero no hay tiempo. Abigaille llega junto a sus magos, el sumo sacerdote y una multitud de babilonios. Pero inesperadamente, también llega Nabucco, coloca su corona firmemente en su cabeza y maldice al Dios de los Judíos. Luego amenaza con matar a Zaccaria. Fenena revela su conversión al judaísmo, pero la fuerza a arrodillarse ante él adorándolo como un rey y no como un dios, pero el Dios de los Judíos le lanza un rayo a Nabucco que cae en agonía, mientras que Abigaille le retira y se coloca la corona sobre su cabeza.
Acto III - La profecía
En los jardines flotantes de la corte de Babilonia, Abigaille en el trono recibe los honores de todas las autoridades del reino. Nabucco intenta en vano recuperar el trono, pero es detenido por los guardias. En el diálogo entre ambos, Abigaille tomando ventaja de la inestable condición mental de Nabucco, le hace poner su sello real en un documento que condena a los judíos a muerte, pero en un momento de lucidez Nabucco se da cuenta de que ha condenado también a su amada hija Fenena y ruega por su salvación. Entonces Abigaille hace pedazos el documento que afirma que ella es una esclava y se declara a sí misma como única hija y heredera al trono, para luego ordenar a los guardias encarcelar a Nabucco. Mientras tanto a orillas del Eufrates los hebreos invocan su patria lejana y su tierra perdida, y una vez más Zaccaria intenta consolar a su pueblo con una profecía que los alentará en su fé.
Acto IV - El ídolo roto 
Desde su prisión Nabucco vé a Fenena arrastrada hacia la muerte junto con los otros judíos, y en su desesperación se vuelve hacia el Dios de los hebreos para convertir su fé. Cuándo Abdallo y un grupo de soldados aún fieles al rey ven como Nabucco recupera su fuerza y sus sentidos, deciden revelarse liderados por el antiguo rey, mientras que en los jardines flotantes se está tocando una marcha funeraria: los hebreos condenados a la muerte están llegando, y Zaccaria bendice a Fenena, como una mártir. Nabucco irrumpe en la ceremonia y el ídolo Belo cae al suelo destrozado, y todos los prisioneros son liberados y una vez más Nabucco se sienta en el trono. Abigaille está muriendo a causa del veneno ingerido a conciencia, y pide el perdón de Fenena al predecir su casamiento con Ismael, mientras que Zaccaria profetiza el dominio de Nabucco sobre todos los habitantes de la tierra.

"Nabucco" hoy vive su impulso creador por su fuerza como ópera coral, especialmente con el célebre "Va pensiero", grandes escenas y una teatralidad principalmente inspirada en el teatro francés de la época. El repertorio lírico es sinónimo de densidad dramática y considerable coral escénico, que sus responsables al llevarla a escena cuidaron sus aspectos manteniendo el sentido del espectáculo.
Su reposición en la temporada 2013 por Balyrica está avalada por el mérito de un coro bien preparado, por una orquesta con la dirección de Javier Logioia Orbe que ha sabido conservar la atmósfera verdiana con un elenco de voces bien calibrado.
Es considerable el esfuerzo de producción que "Nabucco" condicionó una escenografía respetando una escueta líneas épicas del relato resolviendo el trasfondo histórico mediante diapositivas.
El clima amenazante del poder despótico sobre el pueblo hebreo por la invasión de los babilonios comandados por Nabucodonosor frente a la dramática invocación del pontífice Zacarías en el templo de Salomón estuvo sumamente lograda y como acontece con Nabucco y Abigaille, que fue la preocupación significativa del director de escena Marcelo Perusso que desplazó con hábilidad las masas corales en escena y en la cúspide del poder la soberbia de Nabucco, el "crescendo" coral, orquestal y solístico tuvieron el efecto esperado ("El ídolo caído").

lunes, 5 de agosto de 2013

La simbiosis de la literatura y el arte: "Borges y Xul Solar"


Para marcar una identidad cultural en una ciudad es a través del legado de sus habitantes y la resignificación en el tiempo, y que la Ciudad de Buenos Aires es testigo de la más fructífera amistad entre dos grandes figuras de la cultura del siglo XX: Borges y Xul Solar.

La Fundación Internacional Jorge Luis Borges fue creada por María Kodama en 1988 y alberga objetos que pertenecieron a Borges: su biblioteca, las primeras ediciones de sus libros, algunos manuscritos; su colección de bastones, cuadros, sus talismanes y asi mismo los premios, condecoraciones y diplomas recibidos.
Jorge Francisco Isidoro Luis Borges nace en Buenos Aires el 24 de agosto, en la casa de sus abuelos maternos, en la calle Tucumán 840. Sus padres, Jorge Guillermo Borges abogado y profesor de psicología, y Leonor Acevedo Suárez mujer culta y de fina sensibilidad, descienden de destacados precursores de la independencia argentina. Borges aprende a leer en inglés antes que en español por influencia de Frances Haslam, su abuela paterna, nacida en Northumberland, y también con Miss Tink, una institutriz británica.
Muere Isidroro Acevedo Laprida, su abuelo materno confesando a su padre el deseo de ser escritor, quién alienta su vocación. 

En los años siguientes redacta sus primeros textos: en inglés un resumen de mitología griega, y en español, "La visera fatal", cuento inspirado en un pasaje del Quijote; una tragedia para ser representada con su hermana, "Bernardo del Carpio", y una traducción de "El príncipe feliz" cuya publicación que es atribuida a su padre.
La familia pasa sus vacaciones en Adrogué (lugar que luego inspira algunos de sus cuentos), o en Uruguay en casa de los Haedo, familia vinculada por línea materna.
Traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde y continúa leyendo obras escritas en inglés: relatos de Dickens, Kipling y Mark Twain; "La isla del tesoro" de Stevenson, traducciones de los cuentos de los hermanos Grimm y de "Las Mil y Una Noches".
Cuándo lee en castellano "Poema" de Mío Cid y "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha", entre otros escritores amigos de la familia conoce a Evaristo Carriego y a Macedonio Fernandez.

La Fundación Xul Solar fue creada en 1986 por Lita Cadenas y Natalio Povarché según el planeamiento pensado de Xul del Pan Klub a fines de los años 30. 
El museo fue inaugurado en 1993 y reúne las obras y documentos de la colección personal del artista seleccionadas para el Pan Klub que constituye la muestra permanente del Museo, junto a objetos, esculturas y documentos de su archivo personal.
Esta institución pretende preservar y difundir la obra del pintor argentino Alejandro Xul Solar como así desarrollar la cultura del arte plástico.
Tomando el legado de amistad entre éstos dos artistas en el barrio de Recoleta, el Gobierno de la Ciudad de Bs.As. a través de su Dpto. Cultural realizó un recorrido turístico entre ambas sedes en base del Circuito Cultural Borges - Xul Solar acompañado por artistas e invitados inspirado en el imaginario de ambos intelectuales, que permite recorrer cinco manzanas para revivir los paseos y conversaciones de ésta rica amistad, entre dos grandes figuras de la cultura de nuestro país, es homenajear las nuevas formas de la literatura, la poesía, la filosofía y la música presente en la obra de ambos.

En unos fragmentos escritos, confiesa que su vocación se encuentra dividida entre la música y la pintura; también dice haber compuesto un poema musical dramático y realizado doce pinturas. 
Esta inquietud respecto de su vocación concuerda con la ocupación que declara en su libreta de enrolamiento del año 1911, donde escribe: pintor y músico.
El 5 de abril se embarca, con un pasaje de segunda, en el buque carguero inglés England Carrier. El primer destino es Londres, donde se queda por unos días, para ir después a París y de allí a Turín, ciudad en la que permanece varios meses y en este período europeo, Xul se enriquece con las experiencias europeas.
En Londres visita el British Museum donde compra "A Short Guide to the American Antiquities in the British Museum" y el Handbook to the Ethnographical Collections.
En Turín tiene su primer contacto con las vanguardias europeas a través del nuevo almanaque Der Blaue Reiter. 
Escribe una carta a su padre donde le relata su acercamiento al arte contemporáneo y sus avances en la técnica de la témpera.
A partir de su llegada a la Argentina, el horizonte de Xul se amplía: a su ocupación de pintor se añaden las de escritor, traductor e ilustrador de notas.
En la Argentina lo recibe una sociedad que ha cambiado su cultura a partir de una búsqueda de unión entre la tradición nacional y

las estéticas europeas, y entre los varios artistas que lo reciben figuran Pettoruti, Norah Borges, Pedro Figari, y Xul colabora con diversas notas y conoce también a Jorge Luis Borges, Eduardo González Lanuza, Oliverio Girondo, Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández.
Así comienza su larga amistad con Borges, con quién comparte numerosos temas de interés y afinidades intelectuales: la filosofía oriental, la literatura, la religión, el misticismo, el arte y la pasión por el lenguaje, y recuerda “haber pasado tantas tardes … "en ésa espléndida biblioteca de Borges, quizás una de las mejores bibliotecas que yo he visto en mi vida, con libros en todos los idiomas”, expresó.  
Ya en el siglo XXI es digno remarcar la dedicación y el trabajo que cumplen la Fundación Borges y el Museo Xul Solar al resguardar los pilares y la difusión internacional de la obra de ambas preminentes figuras.
El itinerario recorrido se conforma de manera interactiva en la calle con figuras alusivas de artistas contemporáneos referentes a éstas dos grandes figuras representadas por los artistas: Daniel Joglar, Gracila Hasper, Luis Terán y Mariano Ferrante.

domingo, 28 de abril de 2013

2012; Adiós a la profecía Maya del Apocalipsis


Dos inscripciones iconográficas de los antiguos mayas  despertaron las ansias de los adoradores del cataclismo universal. Una se labró en el siglo VII en el Monumento 6 de Tortuguero, en el Estado mexicano de Tabasco. Y otra en La Corona, Guatemala. 

En las dos está señalado el 21 de diciembre de 2012 como un fin del ciclo apocalíptico como el día del Armagedón y los estudiosos de los glifos mayas consideran como un simple cambio de época anunciada por el pueblo que jamás concibió la idea de un gran estropicio planetario. 
En el código maya se cumple el decimotercer "baktun" término que para ellos demarcaba periódos de 394 años que completa un círculo astronómico que comenzó en el 3114 antes de Cristo y ahora se cierra para dar paso a otra nueva era de su calendario.
Según el concepto manipulado es que el 21 de diciembre de 2012 cuándo se acabe el 13 período del calendario maya, éste volverá a empezar y continuará su ciclo por millones de años.
Ésto fue estudiado por los arqueólogos Wiliam Saturno de la Universiadad de Boston y David Stuard de la Universidad de Texas -Austin los cuales derriban las teorías apocalípticas que vaticinaban el fin del mundo el 21 -12-2012.
Los mayas desarrollaron el sofisticado calendario en el siglo IX donde se documentan los ciclos lunares para sus rituales con 260 días y su calendario solar de 365 días como también el ciclo anual de 584 días para el planeta Venus y 780 días para Marte.
Las símbolos del calendario maya se parecen al Códice de Dresde que los mayas escribieron muchos siglos más tarde (1250 años después de Cristo). Ésta estructura fue descubierta en 2010 por Max Chamberlain, un estudioso del equipo de Saturno al seguir las trincheras de los saqueadores en la ciudad de Xultún, escondida en la selva en la zona de Petén.
En la cueva fue hallado el calendario con sus 13 ciclos conocidos llamados "baktum" que hecha por tierra la predicción apocalíptica.
La investigaciones destacan al descubrimiento de las pinturas en sus paredes
adornadas con imágenes del rey, dibujos de hombres de color y símbolos numéricos que no es habitual que se conserven en buen estado en una casa enterrada a 1 m de sus superficie. En el muro norte sobre la entrada de la puerta está dibujado el rey ataviado con plumas azules y grifos mayas en su rostro que le llamaban el Hermano Menor, y también en ése mismo muro aparecen grifos con fecha de 813 después de Cristo, -momento en que el mundo maya estaba por colapsar-, y grupos numéricos que se cree pertenecían a los ciclos astronómicos.
Sobre la pared oeste se observan 3 figuras masculinas vestidas con taparrabo blanco, un medallón blanco en la cabeza con tocado de plumas.
Queda aún mucho por explorar de Xultún desde que la ciudad maya fuera descubierta en 1915, lo cuál proporcionará nuevos descubrimientos en las décadas futuras.

 En algo estuvieron acertados cuándo predijeron el acercamiento para ésa fecha de un asteroide que pasó a 27.000 Km de la Tierra que se lo identificó como 2012 DA14 de 40.000 Tn. A pesar que el mito de los mayas que profesaban el fin del mundo para 2012, ésto nació en los años setenta por publicaciones esotéricas y refutaciones científicas y que muchos compraron la leyenda.

Detrás de la creencia popular se generó el gran negocio que llegó hasta Hollywood donde el director Roland Emmerich filmó la película "2012" en la que se invirtieron U$S 200 millones para mostrar una tormenta solar como desvastaba al mundo con una catastrófica inundación.
Ver nota relacionada "Los planetas y cometas que viajan por el Universo" en:
www.blogoesferae1000.blogspot.com 

miércoles, 6 de febrero de 2013

3er Festival Shakespeare en Buenos Aires


La 3a edición del Festival Shakespeare en Buenos Aires se desarrollará del 8 al 16 de febrero organizado por el Ministerio de cultura de la Ciudad Autónoma que albergará ésta ciudad con sede Latinoamericana. En homenaje al autor el Teatro Shakespere evoca al original Globe Theatre desde 1599 a orillas del Támesis en Londres donde Shakespeare estrenó sus obras de teatro isabelino con sus soliloquios como recurso teatral interpretativo. Tres novedades esperarán ésta ocasión con una evocación del Globe Theatre con la visita de dos instituciones inglesas del Royal Shakespeare Company y la Shakespeare Birth Trust Foundation que nos visitan por primera vez.
En éste evento se respirará la cultura al aire libre en un escenario de verano en la Av. De los Italianos 751 en Puerto Madero con espectáculos de música, poesía y danza en la Terraza del Centro Cultural Recoleta y se completará el Día de San Valentín para los enamorados con una velada shakespeariana de Romeo y Julieta en cine en el Anfiteatro del Parque Centenario.
Éste festival convocará a toda la familia con sus variadas actividades para grandes y chicos que podrán descubrir la palabra profunda del gran autor clásico inglés. Finalmente como en otras oportunidades se realizará la Milla Cultural Sur, una gran bicicleteada Shakeasperiana sumada a una Caminata para combatir el sedentarismo en la ciudad, todo ésto es para disfrutar del festival Shakespeariano.
Ver el programa dia por día en el siguiente:
http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/lugar/teatro-shakespeare/725

lunes, 27 de agosto de 2012

"Tres mitades" que no alcanzan a ser dos




Moria Casán, Sofía Gala Castiglione y Mario Pasik estrenarán  en el teatro Picadilly, la obra teatral "3 mitades" , escrita y dirigida por José María Muscari. 
Una historia sobre las fronteras del amor, pero también sobre la soledad, la vejez, la necesidad de sentirse completo em el poliamor que movilizó al público con la escena en que la actriz besa a su hija en un acto de amor lésbico. Una pareja (Moria y Mario) donde el amor tedioso cotidiano se complica cuando se enamora de la misma mujer por separado de una excéntrica perfumista, y esto impacta en la manera en ellos se plantean otra forma de jugar conformando una relación amorosa triangular, donde madre e hija compartirán el escenario, besos y un desnudo.
Moria expresó: "No somos madre e hija en ésto, somos dos mujeres que se enamoran, a mí me cuesta mucho amar a uno solo. A la única persona a la que amo es a mí misma, a mi hija y a mi nieta, y además amar me parece un cacherío. Ese amor romántico me parece mentiroso, edulcorado... Bueno, puede ser que yo sea la sublimación de toda esa cursilería. De todas formas, y a pesar de que la gente piensa que soy como un tótem, soy muy monógama y muy geisha con un hombre … Pero tu hija te acusa de usar a los hombres como “llevabolsos” …
Muscari: "Yo pienso dos cosas: por un lado, la obra en sí misma no plantea nada relacionado con el incesto. Pero igual, mi teatro siempre juega con la proyección del actor que está actuando. O sea, la obra asume que hay una diferencia de edad, que podrían ser madre e hija, que Mario podría ser el padre. Por otro lado, hacer teatro es armar una familia sustituta, y claro que hay algo que se mezcla".
Si el teatro es incestuoso y sagrado, y busca romper prejuicios invita a lanzarse a la búsqueda de algo muy profundo, y los tres estamos sumergidos en esa orgánica comunión que, por supuesto, tiene algo de incestuoso y de sagrado a la vez....explica Moria.
Para Pasik, el texto fue definitorio. “Es muy fuerte, arriesgado y encima con esas compañeras -dice Mario-. 
Son temas de los que me interesa hablar: la vejez, la soledad, la necesidad de sentirse completo al estar en un momento de transición en el modelo de relación de pareja como la concebíamos hasta ahora. De por medio hay una crisis, y las crisis traen una búsqueda y mi personaje se resiste a ese cambio, le cuesta abandonar los viejos modelos. No es una pareja que se separa, sino una que se replantea, y está tratando de entender con absoluta honestidad” contrario a lo que podría suponerse, para Pasik, trabajar con madre e hija, dos personalidades muy fuertes, ha sido sencillo. Y remata: “La gente va a venir por los prejuicios, con los prejuicios y a pesar de ellos, y se va a encontrar con una obra conmovedora.”
Clarin

martes, 17 de julio de 2012

"STRAVAGANZA" un show acuático

El escenario se ilumina y descubre a la piscina con un escenario neumático que se elevará a 5 metros, dejando tres espacios en el frente de la platea: la piscina iluminada, el primer escenario y el segundo elevado, además dos palcos del teatro en los laterales donde se encontrará la banda en vivo y la cantante, que se usaran como pequeños escenarios.
En un marco circense con mucha danza, contorsionismo, acrobacias, trucos acuáticos y danza aérea transforma a “Stravaganza” en un show diferente que contiene música y canciones en vivo, con la fuerza del agua que juega como su lei motiv protagónico.
El espectáculo hizo la taquilla en Carlos Paz y se espera ahora lo mismo en Buenos Aires en el Teatro Brodway remodelado y acondicionado, que en sus primeras funciones se agotaron las localidades. Flavio Mendoza hace brillar a su elenco y en especial a  Noelia Pompa con su energía con su danza española y árabe además de volar por el aire, Cinthia Fernández se luce con las destrezas acrobáticas sobre una plataforma elevada en forma de barco, y acertada la incorporacion de Carlos Guedes y Christian Barbieri en un apartado del humor con dos personajes muy divertidos aplaudidos por el público, acompañado de un excelente grupo de bailarines,nadadores y acrobatas que completan el show.
Éste music hall acuático sorprende con la pantalla led que cambia con formas, fondos, proyecciones y colores brillantes, el sonido e iluminación se realza con la música en pista como la que se interpreta en vivo.
Asi es funcional el show desde la coreográfia y los segmentos cómicos de un cuarteto humorístico¨ que no parece bien ensamblado, donde son buenas sus intenciones, pero desajustado su diálogo hace caer notoriamente el nivel del show. en cambio la participación de un artista como Diego Reinhold junto a diversos cuadros coreográficos elaborados por Romina Propato realzan la estética del espectáculo con la dirección artística de Flavio Mendoza.

miércoles, 4 de julio de 2012

BARCELONA; entre una ciudad antigua y moderna abierta al mar



Para el visitante llegado como el que suscribe o para cualquier otro, a la ciudad vieja de Barcelona lo sorprende un núcleo de casco histórico de mediados del siglo XVII, donde vivió encerrada entre sus murallas irregulares y abigarradas que se acumulan las huellas de los 2000 años desde la Barcino romana, hasta la Barcelona del siglo XXI inscripta hoy en un mundo moderno y globalizado. 
Sus 450 Has la dividen en cuatro zonas; la central es la del barrio gótico más antiguo que conserva rasgos medievales con vías angostas empedradas é iglesias centenarias, del otro lado la Rambla donde está el Raval, fue marginado durante años por el barrio chino, y hoy es la puerta de la evolución del desarrollo donde conviven comunidades diversas que se combinan con actividades culturales, comerciales y de ocio en su tradicional escenario presidido por la espléndida rambla del Raval, a su derecha se encuentra un área que integra a Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera donde está el Born, una vieja relación entre la ciudad y el mar como nacida de extramuros en el siglo XIII, para construir una ciudadela miltar que posteriormente sería transformada en parque, para llegar a conservar la Ribera su trama medieval, y muy cerca se encuentra el barrio marinero la Barceloneta construído en el siglo XVIII, donde su Port Vell reúne la zona comercial, las oficinas, las embarcaciones del servicio náutico, muelles pesqueros y a sus pescadores con atmósfera mediterránea que bordea al puerto con la playa para tentar al ocio. 
La visita obligada de quién llega es transitar la Rambla, una calle boulevard con una explosión de vida y color propia al circular por su paseo peatonal personas de todas partes del mundo hasta altas horas de la noche, y es la línea divisoria entre el barrio Gótico y el Raval. Su directriz enlaza al mar Mediterráneo con el Eixample jalonado por puestos de venta variados y de flores.
El Eixample-Gracia es el corazón céntico de Barcelona que define una racional trama urbana diseñada por Ildefons Cerdá luminosa, arbolada, comercial y cultural del siglo XIX que se abrió al futuro como así Gracia con su encanto peculiar de sus calles dejadas por reminisencia de los viejos núcleos rurales para no perder su carácter esencial en ésta zona central de la ciudad que se conserva para el paseo en su recorrido tranquilo y sosegado.
Tiene también su fachada marítima hacia el mar desde la reforma urbana por motivo de los Juegos Olímpicos en 1992 recuperando su puerto en el tráfico de mercancías y sus estaciones marítimas de cruzeros con líneas que unen a las Baleares y que también incluye a las playas de Barceloneta.
La Vila Olímpica construída como residencia para los atletas es un gran puerto deportivo que se extiende con sus playas hasta el Forum de las Culturas, donde se transformó la fachada marítima de Sant Martí en 2004. En el Forum se siguieron pautas innovadoras con áreas de congresos para 15.000 personas configurando un espacio de futuro sustentable.
Sants-Montjuic es el distrito más extenso de Barcelona con una superficie que abarca la quinta parte al englobar la vieja villa de Sants, Hostafrancs, Poble-sec o La Bordeta como el área del puerto y la zona Franca. Esta zona está cerrada por la montaña de Montjuic con su castillo que resguardaba la costa, y su forestación fue urbanizada para la Exposición de 1929 y en los juegos de 1992 con el Anillo Olímpico, su jardín Botánico, museos y otros emprendimientos. 
El Anillo Olímpico de Montjuic fue el escenario principal de los juegos en 1992 con su estadio Palau Sant Jordi, las pisinas Picornell, el Instituto Nacional de Educación Física y su torre de comunicaciones.
En Barcelona se destaca su Catedral de la Santa Cruz de estilo gótico catalán iniciada en 1298 erigida junto a las murallas de la época medieval sobre el mismo emplazamiento anterior de la primera catedral paleocristiana del siglo IV, y la segunda de estilo románico entre los años 1046 y 1058. Su construcción fue ardua y para no interrumpir el culto se derribaba por parte el edificio románico, a medida que avanzaba la obra gótica que se terminó a mediados del siglo XV, y su fachada quedó inconclusa faltando sus pináculos y decoración escultórica. Cuatro siglos después con la Exposición Universal de 1888 su terminación fue inspirada por el proyecto de maestro francés Carli en el siglo XV con fachada neogótica, y añadieron dos torres laterales para realzar su esbeltez decorativa.
En el día de Corpus Christi de su festividad se coloca por tradición un huevo vaciado sobre el surtidor de agua de la fuente gótica del claustro, si el huevo resiste la jornada bailando sobre el chorro sin caer, el año será venturoso.
El gran claustro fue construído en la mitad del siglo XIV de forma rectangular con cuatro galerías como naves, con bóvedas de crucería sostenidas por arcos ojivales, y en su centro un jardín arbolado con un estanque donde se bañan trece ocas, cantidad coincidente con la edad que tenía santa Eulalia cuándo fue martirizada.

La Basilica de la Sagrada Familia es el símbolo religioso de ésta ciudad por ser la más célebre por su original arquitectura artística creativa de Antoni Gaudí . 
Pero curiosamente Gaudí no fue su primer arquitecto ya que previamente llevó la iniciativa de un devoto librero barcelonés que proyectó el estilo neogótico previo, por Francesc de Paula del Villar, un arquitecto oficial del arzobispado, pero las diferencias de crfiterio entre Villar y el promotor de la obra le permitió a Gaudí como artista prometedor en su época se hiciera cargo de la obra al año de su inicio, cuándo solo se había construído la cripta y el ábside. 
Al asumir lo edificado se comenzó a construir en 1882 donde el arquitecto genial Gaudí no dudó en cambiar el proyecto por algo más ambicioso con una estructura revolucionaria, robusta y de mayor altura con 45m en el interior de la nave central, y 125 en las torres existentes con 170m en el cimborrio por construir, lo que demoró 43 años para completarse, desde sus 31 años de su carrera profesional hasta pocos diás antes de su muerte en 1926 que lo encontró con el inicio de la fachada del Nacimiento, orientada al noreste que puede considerarse su mayor herencia gaudiana.
La manzana entera que ocupa el Eixample se fue transformando como una tabla bíblica sobre la piedra con infinidad de pasajes y personajes bíblicos y referencias esculturales en amplios espacios verticales y horizontales para adaptar el templo a las necesidades del culto.
Así éste genio experto en liturgia católica concentró sus esfuerzos para dejar encaminado y bien definido el símbolo de la fachada para que sus seguidores que siguieron con la dirección de las obras que no llegó a ver terminadas, tuvieran la visión clara de sus ideas revolucionarias para el conjunto del templo donde se muestran los hechos de la infancia y la adolesencia de Jesús que representan al Nuevo Testamento, como la Anunciación, la Adoración de los Reyes, la Huída a Egipto, y la matanza de los Santos Inocentes. 
En su construcción se vertieron conocimientos técnicos y artísticos renovadores para afirmar la aspiración de su trabajo creando los arcos hiperboloides para difundir la luz como fuera las hojas   de la propia naturaleza extraída de la observación natural, para crear los ornamentos y estructuras hiperbólicas de las bóvedas que lo diferenciaba de lo convencional de otros edificios.
Al asumir la muerte de Gaudí solo se habían completado la cripta, el ábside, parte de la fachada del claustro y comenzado el Nacimiento con las cuatro torres a punto de terminar, sólo pudo ver una, la torre-campanario a la que se dedicó durante los últimos doce años. 
Por su ausencia y los problemas de financiación, y diez años después la Guerra Civil provocaron la paralización de la obra hasta 1954, que se inició con la fachada de la Pasión pero sus bocetos y planos desaparecieron en un incendio intencionado durante la Guerra Civil, en ellos se especificaba 5 naves y un claustro ambulatorio que rodeaba la edificación, 3 fachadas grandes porticadas con 18 torres y 12 campanarios dedicados a los apóstoles, 4 torres a los evangelistas, 1 consagrada a la Virgen María y una más elevada dedicada a Jesús ubicada sobre el cimborrio del templo, llamado a ser el edificio más alto de la ciudad.
De las 18 torres solo 8 se terminaron que corresponden al Nacimiento y la Pasión, pero ésta última obra del escultor Joseph Maria Subirachs contrasta con la vitalidad y candidez que trasmite la fachada opuesta que narra el sufrimiento y muerte de Jesús, con las figuras angulosas y hieráticas en el contexto del mural con su total desnudez ornamental como había previsto Gaudí en sus bocetos. 
A fin de cubrir en su nave central un espacio para albergar 14.000 feligreses con un coro de 1.200 cantores, el arquitecto creador catalán se inspiró en la naturaleza para las columnas arborescentes ramificadas (de 1,40m y 1,75m de diámetro de granito y basalto, y 4 columnas que soportan a la nave y el crucero de mayor peso que alcanzan los 2,20m de diámetro son de pórfido, una roca ígnea de mayor resistencia) para sostener las bóvedas con forma de hojas de palma con lucernarios que permiten entrar la luz natural.
Así la Basílica de la Sagrada Familia es una de las iglesias más célebre del posmodernismo del mundo por su original y creativa arquitectura, y su edificación que reproduce los plazos no habituales en la época de las grandes catedrales, cuando construir una iglesia gótica demandaba medio siglo de trabajo y ahora en el siglo XXI la Sagrada Familia sigue construyéndose y remodelando.
A la Sagrada Familia se la considera como la Basílica del tercer milenio ya que sus torres no se han terminado hasta el 2012 y está prevista su finalización aproximadamente para el 2030, y conocida desde su inicio como la "Catedral de los Pobres" por tratarse de un templo expiatorio por aporte de donaciones anónimas, no se puede calcular con exactitud la finalización de sus obras.
Ya en 1906 Gaudí gozaba de gran popularidad en Barcelona como arquitecto de importantes mansiones construídas para los poderosos industriales de la época, entre ellas la Casa Calvet premiada como mejor edificio en 1900 y cinco años después la Casa Batlló que causó admiración por su audacia y creatividad y no era para menos cuándo su mayor admirador era el empresario Pere Milá, cuyo padre fue socio de Batlló y decidió encargar a Gaudí su nueva residencia en el chaflán del paseo de Grácia y Provenza donde viviría en la planta principal, y los pisos superiores estarían destinados a alquiler.
Con su madurez creativa innovadora personal proyectó un estilo ecléctico en su interior ante la incomprensión de su dueño que acabó enfrentándose calificado por la sociedad barcelonesa de forma despectiva como una pedrera (cantera), por sus formas naturalistas en su fachada arquitectónica con volúmenes pétreos ondulantes y sus interiores de contornos oblicuos y circulares y en el exterior el hierro forjado de audaces amasijos retorcidos formaban las banderillas de los balcones y terrazas.
La Casa Batlló y el Parque Güelll se consideran las obras donde Gaudí se despojó de la influencia de los estilos históricos gótico, mudejar y barroco para aplicar su propia convicción creativa basada en las formas de la naturaleza, y aumentar la altura en las construcciones por la cuál se topó con la limitación municipal.
Para conservar su proyecto cumpliendo con la ley tuvo que diseñar una cubierta sinuosa con tejas romboidales que simulan las escamas de pescado que entra en contacto con la casa vecina Amatller, con el objeto que observada desde abajo del paseo se viera la continuidad de los dos edificios, y para conservar su configuración con las ventanas se colocó un sustrato en revestimiento de piedra, cerámica y vidrio para dejar la fachada Batlló con mayor atractivo que su vecina y aprovechar captar la atención de los transeúntes.

Sus balcones son tallados en piedra de formas orgánicas asemejan huesos en la parte baja y el resto el espacio se llena con diminutas piezas cerámicas vidriada que brillan al sol sobre una superficie ligeramente ondulada con un efecto similar que produce la visión impresionista.

Al patio de luces, Gaudí le reservó la reforma estructural más importante del inmueble al mejorar su iluminación y ventilación, aprovechando el espacio de la escalera interior con la luz cenital, y revistió con azulejos reflectantes al patio y vidrió las pequeñas terrazas de los pisos inferiores.

El piso principal fue destinado a vivienda de su propietario con decoradas paredes, mientras que con el desván impregnado del naturalismo que Gaudí tiene por la predilección orgánica manifiesta su estancia, por la sucesión que forman los arcos catenarios que dán la sensación de estar dentro de la caja toráxica de un animal.

Con la posterior expansión urbanística del Eixample, el paseo de Gracia se convirtió en el eje principal y la calle preferida céntrica de los burgueses adinerados enriquecidos por varias décadas de buena actividad económica, decidieron contratar a los mejores arquitectos en ese boulevar para residencias cómodas y lujosas.
Así se levantaron en la manzana de la discordia la Casa Lleó Morery obra de Lluis Domenech i Montaner autor de Palau de la Música, Casa Mulleras de Eric Sagnier Villavecchia también autor del Tibidabo, la Casa Amadtller de Josep Puig i Cadalfach y autor de la Casa de los Punxes iniciadas en 1904.

A diferencia de la época hoy la Casa Milá más conocida como "La Pedrera" se considera su proyecto más emblemático en la obra gaudiniana encargado por el industrial Pere Milá y su esposa Roser Segimon, ya al concebir su proyecto, el arquitecto tenía adquirida la seguridad de sus planteamientos estructurales y estéticos, que le permitió despojarse de todas las sumisiones a la tradición constructiva de la época y permitir adelantarse con nuevos e innovados caminos artísticos sin explorar.
Así es el resultado de La Pedrera un edificio rústico por sus aspecto pétreo exterior de paredes alabeadas, arcos parabólicos de audacia impropia de la época, y veamos sus características y detalles.
En un solar de esquina opuesta al Batlló en el paseo de Grácia, surge un inmueble de seis pisos con sótano y desván en una estructura de pilares y vigas de hierro colado que le permitía adaptar una distribución interior de cada piso a las necesidades del vecino, adelantándose el concepto de "planta libre" una idea que se acuñó durante dos décadas después de los racionalistas, y para reforzar ésto Gaudí diseña una fachada autoportante sostenida en sí misma por una estructura independiente del resto del edificio, unida por viguetas empotradas en los bloques de piedra. Otra innovación es el sótano para permitir un estacionamiento de autos para los españoles con un gran doble vestíbulo de acceso para maniobra, que permitiera la salida por la calle lateral Provenza y facilitar la circulación.
La luz era importante para Gaudí y para ello prescindió de escaleras nobles hacia los pisos superiores y colocó ascensores (novedad para la epóca) proyectando tres cajas de escaleras en lugares más discretos conectados a la zona de servicio en los pisos.
La planta principal quedó reservada para la familia Milá con 1300m2 equivalente a 10 departamentos grandes que cuenta con 35 salas, incluyendo antesalas, baños y servicios siendo el único piso que se accede por los vestíbulos por tramos de escaleras exclusivas. En los pisos superiores se divide en 3 ó 4 viviendas todas con porción de fachada principal, trasera, patio interior y balcón.
El Espacio Gaudí pertenece al desván en el último piso uno de los lugares de más carácter de la arquitectura gaudiniana que permite conocer los elementos de su producción por la línea de su trabajo, el diseño visual y empírico y la interpretación de su vida, y obra de sus craeaciones con planos, maquetas, objetos, fotos y videos, y donde la exposición se divide en siete ámbitos, uno de ellos integramente al proyecto y diseño de La Pedrera.
En la azotea a plena luz del día un insólito lugar por su fuerza artística de sus esculturas dispuestas a lo largo corresponden a tres tipos de construcción: las cajas de escalera, las torres de ventilación y las chimeneas Helicoidales todas tratadas con trencadís (piezas de cerámica rota) y los elementos ornamentales de ventilación están enlucidos y pintados. 
Las barandas de piedra perimetral son ondulantes con forma de la fachada principal que armoniza entre la fachada y la cubierta.
En su cuarto piso de la planta del edificio ocupado por dos viviendas, en la primera un audiovisual nos acerca al período de la Semana Trágica (1909) y la Exposición Internacional de Barcelona en 1929. 
En la segunda se recreó la vida de una familia de burguesía barcelonesa del primer tercio del siglo XX, reconstruída con los mobiliarios originales en su interior con los pomos, tiradores, molduras, elementos decorativos, obras de arte, puertas y pavimentos y la cocina conservando sus elementos de uso con su equipamiento doméstico de época poniendo de manifiesto su habitabilidad.
En su planta principal o noble residía la familia Milá y en 1992 fue inaugurada como sala de exposiciones con su barandilla trabajadas de cintas de hierro torsionadas, murales decorados con trencadís con columnas de piedra esulpidas con motivos ornamentales como ciertos fragmentos en los cielorasos, juega con la idea de dar continuidad con los ritmos ondulantes de la fachada exterior.
La espectacularidad de su fachada y originalidad de su azotea La Pedrera está considerada como el edificio más sobresaliente incluído en el Patrimonio Artístico con la declaración como Monumento Histórico-Artístico de interés Nacional por parte del Gobierno español en 1969 y cuando la UNESCO lo inscribe como Patrimonio Cultural Mundial en 1984. 
Gaudí ha dejado a lo largo de su vida 14 obras básicas que demuestran la evolución constante de su ideas arquitectónicas a saber, en 1878 las Farolas de la Plaza Real en piedra con columnas de hierro fundido, cromados y un simbólico casco de Mercurio con alas.

Casa Vincens en 1888 de estilo mudéjar estructurado en piedra, ladrillo y cerámica de colores azul con amarillo con arco parabólico.
En los Pabellones de la finca Güell en 1887 hace una artesanía decorativa, un dragón de hierro colado amenazador en una reja que cierra la entrada a la finca, evoca la gesta de Hércules en el jardín de las Hespérides.
Palau Güell en 1888 Gaudí hizo su espacio cálido, elegante y una magestuosa azotea con juegos de columnas, cúpulas, hierro forjado y madera todo de exhuberancia decorativa multicolor usando trencadís con vidrio que confiere un aire mágico al espacio.
ElColegio de las Teresianas en 1899 de arcos parabólicos con una austeridad exterior que contrasta con la calidez de su ambiente interno con una adecuada distribución de la luz.
El edificio de la Casa Calvet en 1899 incorpora elementos ornamentales de la estética gaudiniana con nuevos materiales conforma una anatómica explosión de formas vegetales moderna.
En la Iglesia de la Colonia Güell de 1898 y terminada en 1917 situada a 12 Km de Barcelona donde ensayó los funículos y tensores de maqueta invertida, columnas invertidas con arquitectura hiperboloide y bóvedas de ladrillo a la catalana de paraboloide hiperbólico, con nervaduras y columnas de descarga plurifuncionales, para obtener una atmósfera de recogimiento por su volúmen espacial y el cromatismo de sus ventanas.
En la Casa Bellesguard de 1900-09 de estructura gótica contrasta con su interior con su estructura a base de arcos de ladrillo voladizo, con techos y terrazas sin viguetas.
El Parque Güell, 1900-14 fue el intento de crear una naturaleza plena donde no hay lineas rectas sino todo es ondulado o torcido y en la escalinata por boca de una salamandra sale agua de lluvia recogida por una cisterna situada debajo de la sala hipóstila como espacio destinado a mercado con una terraza abierta a la lluvia.

La Puerta de la Finca Miralles en 1902 es un muro pétreo coronado con tejas de cáscara de tortuga, como otro exponente creativo de la estructura gaudiniana.
Antoni Gaudí i Cornet  nació en Reus, provincia de Tarragona en 1852, hijo de una familia de caldereros, y desde pequeño observaba como su padre y abuelo en su taller cercano a Riudoms, con buen dominio de las manos y un martillo sobre planchas de cobre conseguían crear formas redondeadas con delicadas y sutiles formas para los objetos cotidianos de uso.

A los 17 años su familia lo mandó a Barcelona a estudiar arquitectura, era ya diestro con las manos é imaginativo y observador con conocimientos matemáticos se estacó como alumno en la Escuela de Arquitectura, tambien levantó recelo con sus profesores por sus prácticas poco ortodoxas del tratamiento de las formas estructurales. De carácter reservado pero convencido de su capacidad llevó a la práctica sus ideas que llamó la atención a la burguesía catalana que confió en él para hacer obras creativas diferentes, entre los cuáles Eusebi Güell fue para quién más trabajó hasta su obra póstuma trás una crisis espiritual; construyó el templo de la Sagrada Familia, hoy Basílica aprobada en ceremonia de dedicación por S.S. Benedicto XVI en noviembre de 2010.

Murió en Barcelona el 7 de junio de 1926 a los 74 años atropellado por un tranvía.