"Don Pasquale"

Buenos Aires Lírica, presenta 12 de junio "Don Pasquale", la ópera considerada como la obra maestra cómica-bufa de Donizetti, con la dirección musical de Juan Casasbellas y la puesta en escena del brasileño André Heller-Lopes por cuatro funciones, en el Teatro Avenida.

El elenco de "Don Pasquale" cuenta con el bajo-barítono Hernán Iturralde como (Don Pasquale), con la soprano Oriana Favaro como la novia (Norina), el tenor Santiago Ballerini como sobrino Ernesto, y el Dr Malatesta, amigo de Don Pasquale con el barítono brasileño Homero Velho que hará su debut porteño y Enzo Romano (Notario), acompañado por el coro de la entidad preparado por Juan Casasbellas con gran orquesta.

La ópera cuenta con personajes arquetípicos en una historia de todas las épocas: un solterón acaudalado y vetusto cuida de su sobrino pero lo deshereda porque el chico no quiere a la novia que le tiene destinada. Víctima de un complot doméstico, no le quedará otra alternativa que terminar reconociendo los deseos y el mensaje de los jóvenes… y el amor triunfa.

Gaetano Donizetti (1797-1848) es junto a Rossini y Bellini, uno de los autores que han sostenido hasta el presente el prestigio del "estilo belcanto", basado en el privilegio del virtuosismo vocal y de la belleza melódica por sobre la profundidad dramática, asociado con la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX.
Estrenada en París en 1843, "Don Pasquale" es la culminación de toda una tradición y último exponente en la ópera bufa, el texto fue adaptado por Giovanni Ruffini y el propio Donizetti a partir de un libreto de Angelo Anelli.
La puesta en escena pertenece al director brasileño André Heller-Lopes, con el equipo conformado por Daniela Taiana (escenografía), Sofía Di Nunzio (vestuario) y Gonzalo Córdova (iluminación). Duración total aproximada 2 horas 50 minutos, incluyendo dos intervalos. Buenos Aires Lírica otorga importancia a la selección del repertorio y por ello busca habitualmente ofrecer títulos que no sean tan difundidos en el medio local, y que son programados con frecuencia en los escenarios internacionales. Así se han presentado obras de Tchaikovsky, Strauss, Weber, Wagner y Stravinsky por primera vez fuera de la programación del Teatro Colón, así como los estrenos sudamericanos de "Il ritorno d’Ulisse in patria" de Monteverdi y "Rodelinda" de Händel.
Argumento
ACTO I
La acción sucede en Roma, en casa del maduro solterón Don Pasquale que ha pedido a su amigo el doctor Malatesta le busque una esposa, para desheredar a su sobrino, Ernesto, que no ha querido casarse con una candidata que él le había propuesto y sigue empeñado en hacerlo con una viuda pobre, Norina.El doctor Malatesta dice a Don Pasquale que ha encontrado a la mujer perfecta: su propia hermana, Sofronia, recluída en un convento con muchas virtudes.

Don Pasquale le comunica a Ernesto que va a casarse con la mismísima hermana de Malatesta y se siente traicionado por su amigo.En realidad, Sofronia Malatesta, es la misma Norina, que ama Ernesto por lo cuál Malatesta ha ingeniado un ardid para escarmentar al avaro y gruñón Don Pasquale, y favorecer la unión de Norina y Ernesto. Éste último desconoce todas éstas artimañas y escribe una carta a Norina, diciendo que debe marcharse de Roma, porque su tío le ha desheredado. Malatesta le indica instrucciones a Norina como debe presentarse ante Don Pasquale, para que éste la encuentre hermosa, y cuenta con la colaboración de un primo suyo que se va a hacer pasar por notario, para certificar el matrimonio.
ACTO II
Don Pasquale bien vestido para la ocasión está convencido de que le resultará atractivo a la joven Sofronia y ordena al mayordomo una vez llegado el doctor y su hermana, no entre nadie más.Llega Malatesta acompañado por Norina-Sofronia, vestida de manera monjil y con actitud apocada, se muestra asustada por la presencia de un hombre y manifiesta no saber si puede asistir al teatro, y que sólo se entretiene cosiendo y cocinando.

Don Pasquale no puede creer haber encontrado una joya semejante y desea ver el rostro de la joven, que va cubierta por un velo, al hacerlo, su entusiasmo lo obnubila al ver la belleza de la muchacha. El notario ya está presente y solo falta la firma de los novios, y tan seriamente se toma su papel de notario, que manifiesta que faltan dos testigos. Don Pasquale lo ve todo difícil cuándo entra Ernesto que está forcejeando con el mayordomo, y  Ernesto, cuándo ve a Norina, está a punto de hacer un escándalo, pero Malatesta lo tranquiliza haciéndole entender la farsa. Sofronia sufre una transformación de muchachita mojigata, pasa a ser una mujer que empieza a dar órdenes a todo el mundo, a aumentar el sueldo a todos los criados, quiere más joyas, más vestidos, más caballos…más de todo. Don Pasquale no puede creer que en unos minutos lo que creía que era el cielo se haya convertido en un infierno. Malatesta y Ernesto ya empiezan a reírse de Don Pasquale.
ACTO III
Don Pasquale repasa facturas y los criados no hacen más que entrar paquetes que ha encargado su esposa, para el avaro Don Pasquale, cada factura es una puñalada,pero aún le falta lo peor. Sofronia sale dispuesta a ir al teatro y Don Pasquale se niega pero ella reacciona dándole un cachetazo, y deja caer una nota para que su esposo la lea.

Don Pasquale, lee y entiende que es una cita de su esposa con un amante secreto en el mismo jardín de su casa. Llama a Malatesta para contarle en que juegos anda su hermana, y cuándo el médico llega, Don Pasquale se define a sí mismo como “un muerto que camina” por su estado de frustración y amargura. Malatesta le dice que lo que hará espiar a Sofronia, y si la descubre con otro hombre, la echará de la casa. Ernesto, en el jardín canta una romanza y luego se reúne con Norina y cantan un duo de amor. Cuándo oyen llegar a Don Pasquale, Ernesto se esconde y se queda ella, que dice a su esposo que está tomando un poco el aire.

Malatesta le dice a Don Pasquale si deja casar a Ernesto con Norina, Sofronia no podrá soportar tener a otra mujer en la casa, y se marchará. Don Pasquale ve ésa oportunidad y entonces entra Ernesto que llega para oir como su avaro tío le concede cuatro mil escudos de renta y la bendición para casarse con Norina.Malatesta dice que no hay que ir muy lejos para encontrar a Norina, porque es la misma Sofronia. Don Pasquale intenta calmar su sorpresa e indignación con el sentimiento de alivio de haberse librado de la arpía Sofronia. Asi de ésta manera acaban todos contentos y felices.
Fotos gentileza de Liliana Morsia.

"TOSCA"

"Tosca", de Puccini, subirá con la puesta en escena de Marcelo Perusso de la asociación BALírica el 30 de abril por cuatro funciones en el Teatro Avenida en Buenos Aires. 

El elenco de "Tosca" estará encabezado por Mónica Ferracani, Enrique Folger, Homero Pérez-Miranda, Christian Peregrino y Sergio Spina. Acompañará el coro de niños Petites Coeurs de la entidad preparado por Juan Casasbellas, con gran orquesta.
Dirección musical: Javier Logioia Orbe
Puesta en escena: Marcelo Perusso
Duración: 2h30

Con su generoso nombre Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, su ópera Tosca se estrenó en el siglo XX, el 14 de enero de 1900, en el romano Teatro Costanzi, constituyendo un éxito de público en ésa ciudad. Pero la crítica no oyó la aprobación de los aplausos del público y criticó sus truculencias al censurar su "crueldad sádica" y "la brutalidad de su argumento". Acusaciones que resultarían familiares para todos aquellos que tenían asistido quince años antes al estreno de otra gran ópera naturalista: Carmen de Georges Bizet.
Con la noticia de que Puccini estaba considerando escribir la música para una versión de Tosca, fue motivo de júbilo para Ricordi e Illica, tenían probablemente razones distintas de ¿cómo conseguir que Franchetti renunciara al encargo que tenìa como derecho moral y legal sobre la obra de Sardou?, Illica un hombre de mundo tenía una solución y no dudó en aplicarla al saber que Franchetti consciente del éxito que había obtenido como libretista, en Manon Lescaut y La Bohéme, tenía una alta estima en sus opiniones, y aprovechándose de ésa circunstancia se empeñó en desanimarle aduciendo que éste argumento no funcionaría como ópera, apoyando al fracaso de crítica y público le haría mucho daño, y quería convencer al  barón de un libreto digno..., y el barón Alberto Franchetti, finalmente, renunció. 
Illica-Giacosa por su aclamado éxito en la realización del libreto de La Bohéme, puso manos a la obra en una estrecha y nada pacífica colaboración con Puccini que tenía un agudo sentido de lo que era teatro. 
Hacía ya casi una década que estaba de moda el verismo, versión italiana del naturalismo francés, pero Puccini nunca había compuesto algo en éste estilo. 
El éxito en 1890 de Cavalleria Rusticana, de Mascagni, seguido por Pagliacci, único éxito duradero de Leoncavallo, había dejado la puerta abierta, pero hasta Tosca ningún compositor había sabido cruzar su umbral en igualdad o superioridad de condiciones con ellos. 
La obra original de Sardou ya era de por sí truculenta, pero al reducir sus cinco actos a tres por necesidades del libreto, se produjo una mezcla realmente sorprendente, ya que con sólo tres actos había que concentrar un asesinato, una ejecución, torturas, celos, amor, lujuria, resistencia frente a la fuerza de ocupación, la caza de un prisionero fugado y un suicidio, y todo ello encontraba la solución menos esperada que encontró Puccini, y que mejor funcionó: el lirismo. 
A la accíón se sumó la pasión con una música activa y apasionada y destacar la belleza del ser humano, ésa llama que no puede apagar ni la crueldad ni la brutalidad y que nutre la esperanza cuándo todo parece imposible. Para lograrlo utilizó un continuo melodismo que no se limitaba a unas pocas arias, sino que se extendía también al recitativo consiguiendo así una obra de excepcional belleza. 
En la noche a su presentación en Roma se temió que la violencia se extendiera más allá del escenario, ya que poco antes de la hora del comienzo existió tensión ante el rumor de que alguien iba a tirar una bomba en el teatro durante el primer acto, pero ésta amenaza no se cumplió y trás el éxito de la obra se atribuyeron los rumores a la envidia de los rivales del compositor, y desde entonces se ha convertido en una de las óperas más populares de todo el repertorio operístico.
La acción transcurre en Roma, el 14 de junio de 1800 cuándo Napoleón vence a los austríacos al mando del general Michael von Melas en la batalla de Marengo.

Una triste historia por consecuencia al tratar de ayudar a un revolucionario que es perseguido por la justicia y sus consecuencias generan todos los acontecimientos derivados de su acción, donde los amos y sus personajes morirán como Mario ejecutado por un pelotón, a las órdenes del malvado jefe de la policía vaticana y Tosca precipitándose al vacío desde el castillo para no dejarse capturar por los soldados.
La obra está llena de momentos dramáticos y crueldades que no dejan de pasar frente al espectador con mucha realidad donde asesinato, suicidio y tortura están presentes creando una tensión que se la llamó "verista" de final trágico.

En Tosca se manifiesta la lucha del poder y la opresión a la libertad después que Napoleón tenía instaurado en toda Italia la supresión del poder papal en los estados pontificios aprovechando su marcha hacia Egipto, el ejercito de Fernando IV toma Roma para derrotar la república  con feroz persecución de sus seguidores.

Cuándo Napoleón regresa a Europa y cuándo Napoleón tiene que enfrentarse a los austríacos y realistas en la batalla de Marengo y aunque es vencedor las noticias que llegan a Roma lo dan por derrotado y en ése equívoco se basa la trama de Floria Tosca y Mario Cavaradossi en manos del perverso jefe de policía Barón de Scarpia en el entorno religioso y político corrupto deja entrever su intención revolucionaria.
Así la estatua que domina el castel Sant`Angelo es la espada de Damocles que caerá inexorable sobre los protagonistas ante el sonar de las campanas en una angustiante atmósfera de victoria y terror.
Del trío de personajes centrales que forman su eje argumental: Floria Tosca, la diva, Mario Cavaradossi,el pintor, y el déspota Barón Scarpia; luce la interpretación de la soprano Mónica Ferracani en su personaje protagónico un buen caudal de voz y de su registro con sutiles matices en sus instantes más dramáticos bien actuados, destacando su aria más ovacionada en el "Vissi d`arte".
Enrique Folger mostró un Cavaradossi efusivo y vibrante, con cierto histrionismo de tendencia verista en sus arias más importantes, y el barítono Homero Pérez Miranda, el jefe de policía romana perfiló sus recursos vocales que ofreció con nobleza y gestualidad, un Scarpia bien sanguineo que consiguió aceptación en la platea. En cuanto al reparto Christian Peregrino, Sergio Spina, Walter Schwarz y Enzo Romano,entre otros, destacaron lo suyo con eficacia.
Marcelo Perusso se ajustó al libreto pero eligió el detalle que resaltó dar relieve escenográfico con proyecciones sobre un tul en la boca de la escena para lograr un efecto óptico de angulosidad con perspectíva que potenció la sensación espacial de relieve a una iluminación demasiado densa.
El director de orquesta Javier Logioia Orbe marcó los tiempos precisos con su interpretación minuciosa para transmitir emotividad y dramatismo.

"ANDREA CHÉNIER" de Umberto Giordano

En un gran trasfondo histórico cargada de un dramatismo profundo, la partitura cuenta la vida del poeta francés André Chénier, víctima del régimen del terror en Francia. Con sólo de 29 años el compositor  fue testigo de un éxito que la obra sorprendió hasta nuestros días adorada por sus fanáticos, Andrea se impone con un excelente libreto y una música apasionante,  reconocida como uno de los máximos exponentes del verismo italiano en su época.

Dirección musical; Antonio Maria Russo
Dirección escénica: Ana D`Anna
Con los cantantes Gustavo López Manzitti, Darío Sayegh, Sabrina Cirera y gran elenco se estrena el 12 de abril en el teatro Avenida de Buenos Aires.

La trama
La acción se ubica poco antes de la Revolución Francesa.
En el palacio de la familia Coigny se está preparando una fiesta donde el criado, despreccia a sus señores y tiene un profundo sentimiento revolucionario, pero está enamorado de la hija. A la fiesta está invitado un poeta, al que Maddalena le pide recitar algunos de sus poemas.
Chenier  accede pero a la vez denuncia las injusticias sociales que se viven en ésos momentos, cosa que escandaliza a todos los asistentes, los cuáles se indignarán más cuándo Gerard hace entrar a un grupo de desarrapados a la fiesta, anunciándolos como “¡ Su Majestad la Miseria !!”.
El padre anciano del criado pide perdón a la condesa de Coigny por el desadecuado comportamiento de su hijo, el cuál, se quita el uniforme de criado y abandona la casa junto con los pobres. La fiesta continúa por la inconsciencia de los invitados.

La Revolución ha estallado en París y es un caos de acusaciones y arrestos. Chenier está en un café de la ciudad cuándo su amigo le trae unos pasaportes que les permitirán huir de la ciudad.
Chenier no quiere marcharse por estar recibiendo unas cartas de una mujer misteriosa que firma con el nombre de Esperanza y le dice que se encuentra en peligro pidíendole ayuda.
De todo lo que sucede, toma debida nota un espía, que está al servicio del antiguo criado de los Coigny y Gerard,y está convertido en jefe revolucionario.

Gerard, por su parte, está intentando encontrar a Maddalena de Coigny y ésta refugiada en la casa de su antigua criada,y para subsistir se dedica a la prostitución. Finalmente, Maddalena acude de incógnito y Chenier le propone huir juntos.mientras que Gerard llega avisado por el "Incredibile" y lucha con Chenier que resulta herido.
Chenier y Maddalena escapan, y cuándo otros revolucionarios llegan a auxiliar a Gerard y le preguntan sobre la identidad de su atacante, éste simula desconocerla para proteger a Maddalena. Andrea Chenier ha sido detenido y va a ser juzgado en el Tribunal revolucionario, y Gerard, todavía convaleciente, espera que Maddalena acuda a ver al poeta. Gerard escribe al fiscal para decirle que Chenier no es contrario a la revolución, cuándo efectivamente, llega Maddalena para pedir ayuda para Chenier. Gerard intenta conseguir de Maddalena una promesa de amor, pero ella le cuenta todo lo que ha vivido desde la muerte de su madre y Gerard le promete que intentará salvar al poeta.

Llega el momento del juicio, y Chenier se defiende a sí mismo enfrentando al Tribunal queriendo salvarse haciendo valer su autoridad, pero finalmente Chenier es condenado a muerte. Antes de que se lo lleven Gerard indica a Chenier que Maddalena está presente en la sala y Chenier manifiesta su alegría, por ello se declara preparado para morir.
Maddalena llega a la cárcel donde está Chenier, acompañada de Gerard y Maddalena insiste hasta conseguirlo, de que Gerard la deje ocupar el puesto de otra condenada, liberándola de la muerte y Maddalena y Chenier, se reúnen y se dirigen a la muerte juntos y felices.

Festeja 4713 el Año chino de la Cabra de Madera.

La sorpresa en ésta ocasión será la Festividad Nocturna en vísperas del Año Nuevo; el sábado 14 de febrero, a las 17 horas al realizarse la inauguracion oficial que llegará hasta las cero horas, momento en el cuál comenzará para el calendario lunar el Año de la Cabra de Madera y continuará el domingo 15.

En las Barrancas de Belgrano se instalarán cien puestos gastronómicos y culturales en ocasión del tradicional festival oriental, con diez carpas y talleres culturales ubicados sobre las calles Arribeños y Mendoza.
En todo el Barrio Chino se podrá percibir un aire festivo, atractivo e inolvidable para los visitantes donde el escenario principal se situará en la plaza de la Glorieta, y contará con una pantalla gigante, luces y sonido en un espectáculo que será conducido, como de costumbre por el primer Locutor Nacional de origen chino-taiwanes, Carlos Lin (Canal 13, TV Publica).
Éste evento con la masiva presencia del público, contará con las tradicionales Danzas del Dragón y del León, que inaugurarán este año el “Corredor de la Cabra, además habrá arte marcial oriental, Ópera China, baile tradicional Mulán, ceremonia de té, exhibición de caligrafía china y tambores, entre otros. Asimismo, se presentarán shows internacionales e interculturales, como tango con orquesta en vivo, coros de jóvenes cantantes argentinos que interpretarán canciones en chino y artistas chinos que cantarán temas tradicionales y modernos y el público presente podrá deleitarse con percusión japonesa (Taiko), shows de humor, y por supuesto, horóscopo chino.
De las festividades que tiene la cultura china, ésta es la más importante y ancestral, que se celebra desde tiempos inmemoriales. La propuesta consiste en trasladar éste momento de alegría y festejo familiar oriental a las calles porteñas.
Los festejos del Baño de Buda y el Festival de la Luna, reflejan el interés creciente por conocer la cultura y las costumbres que se practican en Oriente. Son los lazos y las acciones culturales que sostienen la consolidación de las relaciones de amistad de las diferentes colectividades con la sociedad porteña.

"Rigoletto" en concierto

En 1929 se vivía la euforia de la música lírica que se la llamó la primavera verdiana y por entonces el ruso Igor Stravinsky estaba exilado en París y fue invitado a Barcelona a una conferencia en el Ateneu Catalá sobre algunos aspectos musicales, en la cuál el revolucionario compositor promovió momentos de tensión en el auditorio al expresar su aserto; "...Y en definitiva señores, debo afirmar que en la Donna é mobile de Rigoletto verdiano, hay más inspiración que en toda la Tetralogía wagneriana ...", y como era de preveer ésto cayó en un gran escándalo donde resonaron en el salón los ecos de amonestaciones al impasible Stravinsky por ser tan osado que tuvo que retirarse por tal temeraria confesión. Durante el curso de sus explicación había afirmado también que "...Wagner se resume en tres instantes sublimes en medio de una inmensa hojarasca vulgar ..." . Stravinsky era conciente y conocía bien el carácter de la gran burguesía catalana al referenciar a Palau Savassona propietaria del Gran Teatre del Liceu y protectora de la Asociación Wagneriana Barcelonesa de una clase social burguesa ligada a la industria textil que se autoproclamaba wagneriana al llenar el teatro con las funciones de Rigoletto, al deleitarse con las estrellas líricas de la época que prodigaban su virtuosismo, y fue la segunda ópera más representada después de Aida.
En Argentina de comienzo del siglo XX fue ampliamente célebre con la mítica "Noche de los tres Rigolettos" ofrecida en la Ópera, el Coliseo y el Colón durante las celebraciones del centenario con elencos de gran nivel que son desconocidos y olvidados en la actualidad, así podemos citar a Landi, Sassola, Carmona, Mastromei, Bianchi, D´Ursi, De Narké, Pasini, De Vescovi, Galindo entre otros que fueron aplaudidos al aire libre en el Anfiteatro del Parque Centenario, La Rural y el Argentino de La Plata, el desaparecido Marconi y el Avenida.
También voces inolvidables que cantaron en el Colón fueron leyenda como Fleta, Warren, De Luca, Masini, Anselmi, Pons, y la invalorable Titta Ruffo que consiguió adaptar los compases verdianos en cadencia arrabalera.
Fascinado por el bufón Triboulet, el Rigoletto se transformará en la ópera baritonal más famosa y crecerá igualando a Nabucco y Macbeth.
Así si el libertino Duque de Mantua es apenas un seductor banal, la púdica é ingenua Gilda deberá esperar hasta el cuarto acto para encontrar la escencia dramática.Así con éstos elementos Verdi consigue su gloriosa madurez convencido de poner el canto al servicio de la expresión, que hará una excepción en il Trovatore al volver a sus principios en La Traviata de más exigencia dramática.
Las fuertes situaciones de inspiración en la concepción verdiana dieron popularidad a la obra y su tendencia revisionista moderna que pone al bufón de la corte de Mantua como cruel y resentido, a la que se opone el poderoso seductor y libertino duque de Mantua, que Rigoletto aplaude sus conquistas del soberano y burla sin piedad a sus víctimas, hasta descubrir que su propio amo haya seducido al amor de su vida, su única hija, lo convertirá en un personaje trágico que a pesar de su cinismo muestra la ternura con que la ama y evitar ser destruido por la corte que contribuyó hacer posible.El intento de venganza de Rigoletto al utilizar al sicario Sprafucile para atraer a su víctima a travez de su hermana Magdalena para gestar la muerte del duque pero que será finalmente la propia Gilda quién levada por su amor suplanta al duque para morir apuñalada en su lugar.
Esta versión de Rigoletto Semi Stage del melodrama en tres actos en forma de concierto, fue presentada el 5 de diciembre 2014 en el Teatro Avenida con el siguiente elenco;

Duque de Mantua, Leonardo Pastore (tenor), Rigoletto bufón de la corte, Omar Carrión (barítono), Gilda su hija, Andrea Schor (soprano), Magdalena Virginia Scavino (mezzo), Sparafucile audaz, Sergio Araya Urquiza (bajo), Conde de Monterone, Ugo Negrete Blanco (barítono), Marullo el caballero, José Manuel Elliot (barítono), Conde de Ceprano y Ujier de la corte, Jorge Blanco (barítono), La Condesa y Giovana custodia de Gilda y Paje de la duquesa, Vanina de Bonis (mezzo).
Con un elenco muy uniforme en sus condiciones vocales para ésta ópera merece destacarse a Omar Carrión por su caudal de voz, a Leonardo Pastore por su impostada actuación y a Andrea Schor por su delicada y cálida voz.
La dirección fue de Gustavo Codina en remplazo de Dante Ranieri.
Presentó Astro Film

"Le Villi" el engaño será venganza

“LE VILLI”

Ópera en un acto de Giacomo Puccini

Dirección musical y puesta en escena: Giselda Mastrango
Producción general: Luciana Sayanes
Escenografía: Sofía Gallardo

Solistas: Juan Carlos Novero – Gabriela Bogo – Cristian Anchaval – Antonio Leiva
Piano conductor: Nicolás Nazos

Bailarinas como espíritus del mal: Vanesa Giselle Robles, Judith Novick, Ludmila Zinna, Mariana Sosa Peyret, Marisa Pájaro, Luciana Sayanes.
Acróbatas en tela: Samanta Abalsamo, Camila Hazebrouck.

Conjunto vocal: 
Sopranos: Julia Ciminello, Julieta Tartaro, Maria Tulia Tesei, Sofía Gallardo, Ana Maria Briones, Paula Tricárico. Marta Canseco, Claudia Vilella, Sara Rocamora, María Belén Lema, Clara Minuto, Julieta Rodríguez.
Mezzosopranos: Graciela Adela Lucchetta, Paola Völk, Laura Neira.
Tenores: Sebastián Eiras, Agustín Vannucci.
Barítonos: Omar Refay, Javier Mattiozzi.

Es la primera obra compuesta por Puccini, que busca incorporar otros elementos de las artes escénicas, como ser la danza. 

Basándose en leyendas de Europa Central, el compositor desarrolla su historia en torno a las Villis: ánimas de mujeres traicionadas por sus amantes, que vagan por la Selva Negra buscando vengarse de hombres que han engañado a sus mujeres. Vanguardista para su época, Puccini decide incorporar bailarinas en escena, rompiendo con la clásica estructura operística sobre un libreto de Ferdinando Fontana en 1884. Asimismo, incorpora la figura del autor de la obra misma, que narra o relata el acontecer de la historia. En ambos casos, Puccini no dió especificaciones en lo relativo al tipo de puesta, permitiendo al regisseur incorporar diversos estilos de danza, así como sumar una voz en off ó actor en escena que desempeñe el rol del autor de la obra.

En ésta obra se narra la historia de Anna y Roberto, una pareja de recién casados atravesados por un engaño, y de la consecuente intervención de las Villis que buscan la venganza.

El libretista Fontana de "le Villi" y "Edgar" (su segunda ópera) fue asignado por Puccini a pesar de tener poco éxito hasta que unos años más tarde lo consiguiera con los trabajos más elaborados de otros libretistas que mejoraron operísticamente con Manon Lescaut y la Boheme.
Ésta versión se presenta con un elenco que destaca el trabajo uniforme de equipo que todos acompañan correctamente sus actuaciones en una cuidada puesta en escena con destacado esfuerzo de sus integrantes.

Romeo y Julieta, una pasión irresistible

En el fin de la temporada Buenos Aires Lírica presenta Roméo et Juliette, de Gounod, con la dirección musical de Javier Logioia Orbe y la puesta en escena de Mercedes Marmorek. 
Charles Gounod fue el compositor de ópera más popular de Francia, y sus Roméo et Juliette 

y Fausto, son dos de las óperas más representadas a fines del siglo XIX y principios del XX. 
Con un estilo típicamente francés y un ejemplo para compositores franceses posteriores, como Massenet y Ravel, Roméo et Juliette, sobre libreto de Barbier y Carré está basada en la famosa obra teatral de William Shakespeare, adaptada al drama romántico centrado en sus dos figuras románticas principales.
Fue estrenada en el Théatre-Lyrique de París el 27 de abril de 1867.

Después del éxito en 1859 con Fausto, basado en Goethe; Charles Gounod no consiguió imponer ninguna otra de sus creaciones, y recién en 1867 con el apoyo del Théatre-Lyrique de Paris volvió a reencontrar su camino: aconsejado por sus libretistas Jules Barbier y Michel Carré cuándo eligió a Shakespeare y creó Roméo et Juliette que resultó un éxito, y así Gounod logró el segundo suceso en su carrera.
En la ÓPERA en 1875 en la Sala Garnier el mismo año de su estreno se conoció también en idioma italiano en Londres, Nueva York y Milán, mientras que en Bruselas y Dresde se cantó en su lengua original. Siguieron Viena y Estocolmo (1868), Varsovia y Berlín (1869) y más tarde Moscú, Budapest, San Petersburgo, Madrid y México.

Como antes en el Fausto, aquí también los autores trataron libremente la obra original y enfocaron la historia en el romance de los protagonistas, con el trasfondo social a través de la acción de los personajes que para incrementar el impacto teatral introdujeron algunas modificaciones, principalmente el despertar de Juliette a tiempo como para permitir a los amantes despedirse, y un personaje agregado llamado Stéphano, con una escena del casamiento.
El resultado fue una obra melodiosa y memorable como Fausto pero dramáticamente más intensa y menos sentimental.
Musicalmente ofrece cuatro grandes dúos para sus protagonistas en una cantidad de arias y coros con un lirismo fluído y delicado, típico de estilo Gounod del arte francés.
Roméo et Juliette llegó cuándo el Romanticismo en Francia ya había transitado y cumplido una considerable parte de su camino, a pesar de ello por su temática como por el tratamiento musical, se considera entre los mejores del movimiento lírico del teatro cantado y el desarrollo de la línea melódica del compositor, ofrece nuevas e irresistibles muestras de un sentimentalismo capaz de cautivar las emociones del oyente.
En cuánto a la orquestación, su batuta musical abarca desde lo más luminoso hasta lo más angustiante y sombrío en lo musical, dejando al descubierto el espíritu ensoñador, desesperado y trágico de la historia de amor más irresistiblemente célebre de la cultura occidental.

En versión italiana, Romeo e Giulietta se estrenó en el Teatro Politeama Argentino el 20 de Agosto de 1887. Fue cantada por el siguiente elenco: Roberto Stagno (Romeo), Gemma Bellincioni (Giulietta), Pietro Ughetto (Mercuzio), Ettore Marcassa (Fray Lorenzo), Annetta Del Vecchio / Eugenia Mantelli (Steffano), Lodovico Viviani (Duque de Verona), Ines Casali (Gertrudis), De Bassi (Tebaldo), Fornari (Capulet), Manfredi (Benvolio), Di Giovanni (Paris) con la dirección musical de Oreste Bimboni.
La versión original en idioma francés se conoció en el Teatro Odeón el 25 de Julio de 1893, con la intervención de los siguientes artistas: Pierre-Émil Engel (Roméo) *, Amélie Marcolini (Juliette), A. Freiche (Mercutio), M. Dambrine (Tybalt), A. Augier (Frére Laurent), Virginie Haussmann (Stéphano), M. Granier (Gertrude), M. Rodeville (Capulet), M. Sol (Grégorio), M. Garraud (Pâris).
Director musical: M. Moulin.
(*) Emil Engel contrajo matrimonio con la cantante Jane Bathori, quien desarrolló una notable actividad musical en Buenos Aires.
En el Teatro Colón, Roméo et Juliette después de 1981 se conoció por última vez en 1996 y también se la representó en el Teatro Argentino y en el Teatro Avenida.
Buenos Aires Lírica acerca por primera vez ésta obra perenne del repertorio con una versión moderna de un "amor sin barreras" ambientada en el Paris renacentista con un elenco encabezado por Oriana Favaro y Santiago Ballerini en los roles protagónicos, secundado con Ernesto Bauer (Conde Capulet), Walter Schwarz (Frère Laurent), Christian Peregrino (el duque de Verona), Laura Polverini (Stéphano), Vanesa Mautner (Gertrude), Sebastián Anguiegui (Mercurio), Alejandro Spies (Conde Paris) y elenco.
La puesta en escena está a cargo de Mercedes Marmorek conformado por Nicolás Boni en la (escenografía), Lucía Marmorek con (vestuario) y Alejandro Le Roux en (iluminación), acompaña el coro de la entidad preparado por Juan Casasbellas, con orquesta bajo la dirección musical del maestro Javier Logioia Orbe.

Sinopsis

La acción se sitúa en la ciudad italiana de Verona, durante la Edad Media.

Se inicia con una obertura-prólogo, donde el coro refiere la rivalidad entre Capuletos y Montescos y también evoca el amor de Romeo y Julieta, que trás su trágico desenlace unirá a ambas familias.

Acto I
En el palacio de Capulet

Se celebra un baile de máscaras en el que es presentada Juliette de 15 años de edad. Roméo y sus amigos, pertenecientes a la familia rival, observan la escena enmascarados. Al ver a la joven, Roméo siente el despertar de un amor ardiente, y se acerca a ella sin saber a qué familia pertenece, y se expresan su naciente pasión.
Llega Tybalt, que ha reconocido en el joven a un miembro de la familia rival y le recuerda el abismo que separan a las dos estirpes y que los jóvenes quedan consternados ya que ambos ignoraban pertenecer a ésas familias que el odio era parte del árbol genealógico.

Acto II
Jardín en la casa de Juliette

Roméo no teme a los familiares de su amada y le canta una serenata al pie del balcón de su habitación. Ella se asoma y se produce un apasionado encuentro entre ambos: el odio ancestral no tiene lugar en sus corazones. Alguien se acerca y el joven se oculta y aparecen los que vigilan el palacio y cuándo dejan el lugar, se reanuda el idilio.

Acto III
Cuadro Primero: Claustro en un monasterio

Roméo visita al hermano Laurent, y también Juliette acompañada por su nodriza. El religioso ve en el encuentro de los enamorados una señal del cielo y la esperanza que desaparezca la rivalidad entre las dos familias y une en matrimonio a la pareja en secreto con su bendición.

Cuadro Segundo: El lado trasero del palacio de Capulet

Stéphano, el paje de Roméo canta una canción que ofende a la familia rival. Sale Gregorio y cuándo reconoce en él a uno de los compañeros de Roméo se dispone a castigarlo con severidad. Comienza la riña, a la que se suman Tybalt y Mercutio, hasta que llega Roméo que no desea pelear contra los parientes de su esposa, y trata de evitar la pelea, pero sus intenciones no tienen éxito: Tybalt hiere a Mercutio, y Roméo, al ver lo sucedido pelea contra Tybalt y lo mata. El moribundo pide venganza al padre de Juliette que súbitamente llega el Duque de Verona que condena a Roméo al destierro por la muerte que acaba de ocasionar.

Acto IV
Habitación de Juliette

Roméo ha logrado entrar en la habitación de su amada para despedirse con un adiós amargo por la separación que les impone el destierro. Cuándo sale el joven aparecen el hermano Laurent y Capulet, que le comunica a su hija que deberá casarse con el conde Pâris, y en su desespero Juliette no desea contrariar al padre, que ignora que es la esposa de Roméo. Cuándo se retira Capulet, Laurent la consuela y le proporciona un narcótico que deberá tomar antes de la ceremonia con su prometido oficial y que por 48 horas parecerá muerta, y pasado el efecto podrá huir con Roméo. La joven sigue el consejo del religioso y cae muerta para asombro y tristeza de sus familiares.

Acto V
Cripta de los Capulet

Juliette yace sobre un sarcófago. Roméo, que no ha recibido el mensaje del hermano Laurent con la verdad acerca del hecho pergeniado, permanece desesperado junto a su amada. La cree muerta y la abraza con profundo dolor é ingiere un veneno que le permitirá unirse a ella, pero en ése instante es cuándo ella comienza a reanimarse, pero ya es tarde, Juliette busca el frasco del veneno que tomó su esposo y lo encuentra vacío, entonces toma el puñal que éste llevaba y lo hunde en su corazón, y confundidos en un abrazo apasionado se unen en la muerte.
Duración 3hs10

La versión de ésta ópera contemporánea se representó en versión francesa al consiguir a travéz del canto un matíz más envolvente a la cálida voz de Oriana Favaro y Santiago Ballerini destaca su acentuada y armoniosa voz en la magistral música de Charlie Gounod, fluye sobre el drama shakespiriano adaptado para la escena lírica por Jules Barbier y Michel Carré al conseguir mantener su escencia musical con cierta magia al ofrecer un deleite a los sentidos que contagian los sentimientos en los puntos álgidos del romanticismo.
Algunas consideraciones de adaptación se han tomado en ésta versión como el casamiento y la poción que invierte los roles al clavarse Julieta el puñal en brazos de Romeo aletarga la muerte de su amado.
Fotos gentileza de Liliana Morsia