viernes, 6 de febrero de 2015

Festeja 4713 el Año chino de la Cabra de Madera.


La sorpresa en ésta ocasión será la Festividad Nocturna en vísperas del Año Nuevo; el sábado 14 de febrero, a las 17 horas al realizarse la inauguracion oficial que llegará hasta las cero horas, momento en el cuál comenzará para el calendario lunar el Año de la Cabra de Madera y continuará el domingo 15.

En las Barrancas de Belgrano se instalarán cien puestos gastronómicos y culturales en ocasión del tradicional festival oriental, con diez carpas y talleres culturales ubicados sobre las calles Arribeños y Mendoza.
En todo el Barrio Chino se podrá percibir un aire festivo, atractivo e inolvidable para los visitantes donde el escenario principal se situará en la plaza de la Glorieta, y contará con una pantalla gigante, luces y sonido en un espectáculo que será conducido, como de costumbre por el primer Locutor Nacional de origen chino-taiwanes, Carlos Lin (Canal 13, TV Publica).
Éste evento con la masiva presencia del público, contará con las tradicionales Danzas del Dragón y del León, que inaugurarán este año el “Corredor de la Cabra, además habrá arte marcial oriental, Ópera China, baile tradicional Mulán, ceremonia de té, exhibición de caligrafía china y tambores, entre otros. Asimismo, se presentarán shows internacionales e interculturales, como tango con orquesta en vivo, coros de jóvenes cantantes argentinos que interpretarán canciones en chino y artistas chinos que cantarán temas tradicionales y modernos y el público presente podrá deleitarse con percusión japonesa (Taiko), shows de humor, y por supuesto, horóscopo chino.
De las festividades que tiene la cultura china, ésta es la más importante y ancestral, que se celebra desde tiempos inmemoriales. La propuesta consiste en trasladar éste momento de alegría y festejo familiar oriental a las calles porteñas.
Los festejos del Baño de Buda y el Festival de la Luna, reflejan el interés creciente por conocer la cultura y las costumbres que se practican en Oriente. Son los lazos y las acciones culturales que sostienen la consolidación de las relaciones de amistad de las diferentes colectividades con la sociedad porteña.

sábado, 6 de diciembre de 2014

"Rigoletto" en concierto


En 1929 se vivía la euforia de la música lírica que se la llamó la primavera verdiana y por entonces el ruso Igor Stravinsky estaba exilado en París y fue invitado a Barcelona a una conferencia en el Ateneu Catalá sobre algunos aspectos musicales, en la cuál el revolucionario compositor promovió momentos de tensión en el auditorio al expresar su aserto; "...Y en definitiva señores, debo afirmar que en la Donna é mobile de Rigoletto verdiano, hay más inspiración que en toda la Tetralogía wagneriana ...", y como era de preveer ésto cayó en un gran escándalo donde resonaron en el salón los ecos de amonestaciones al impasible Stravinsky por ser tan osado que tuvo que retirarse por tal temeraria confesión. Durante el curso de sus explicación había afirmado también que "...Wagner se resume en tres instantes sublimes en medio de una inmensa hojarasca vulgar ..." . Stravinsky era conciente y conocía bien el carácter de la gran burguesía catalana al referenciar a Palau Savassona propietaria del Gran Teatre del Liceu y protectora de la Asociación Wagneriana Barcelonesa de una clase social burguesa ligada a la industria textil que se autoproclamaba wagneriana al llenar el teatro con las funciones de Rigoletto, al deleitarse con las estrellas líricas de la época que prodigaban su virtuosismo, y fue la segunda ópera más representada después de Aida.
En Argentina de comienzo del siglo XX fue ampliamente célebre con la mítica "Noche de los tres Rigolettos" ofrecida en la Ópera, el Coliseo y el Colón durante las celebraciones del centenario con elencos de gran nivel que son desconocidos y olvidados en la actualidad, así podemos citar a Landi, Sassola, Carmona, Mastromei, Bianchi, D´Ursi, De Narké, Pasini, De Vescovi, Galindo entre otros que fueron aplaudidos al aire libre en el Anfiteatro del Parque Centenario, La Rural y el Argentino de La Plata, el desaparecido Marconi y el Avenida.
También voces inolvidables que cantaron en el Colón fueron leyenda como Fleta, Warren, De Luca, Masini, Anselmi, Pons, y la invalorable Titta Ruffo que consiguió adaptar los compases verdianos en cadencia arrabalera.
Fascinado por el bufón Triboulet, el Rigoletto se transformará en la ópera baritonal más famosa y crecerá igualando a Nabucco y Macbeth.
Así si el libertino Duque de Mantua es apenas un seductor banal, la púdica é ingenua Gilda deberá esperar hasta el cuarto acto para encontrar la escencia dramática.Así con éstos elementos Verdi consigue su gloriosa madurez convencido de poner el canto al servicio de la expresión, que hará una excepción en il Trovatore al volver a sus principios en La Traviata de más exigencia dramática.
Las fuertes situaciones de inspiración en la concepción verdiana dieron popularidad a la obra y su tendencia revisionista moderna que pone al bufón de la corte de Mantua como cruel y resentido, a la que se opone el poderoso seductor y libertino duque de Mantua, que Rigoletto aplaude sus conquistas del soberano y burla sin piedad a sus víctimas, hasta descubrir que su propio amo haya seducido al amor de su vida, su única hija, lo convertirá en un personaje trágico que a pesar de su cinismo muestra la ternura con que la ama y evitar ser destruido por la corte que contribuyó hacer posible.El intento de venganza de Rigoletto al utilizar al sicario Sprafucile para atraer a su víctima a travez de su hermana Magdalena para gestar la muerte del duque pero que será finalmente la propia Gilda quién levada por su amor suplanta al duque para morir apuñalada en su lugar.
Esta versión de Rigoletto Semi Stage del melodrama en tres actos en forma de concierto, fue presentada el 5 de diciembre 2014 en el Teatro Avenida con el siguiente elenco;

Duque de Mantua, Leonardo Pastore (tenor), Rigoletto bufón de la corte, Omar Carrión (barítono), Gilda su hija, Andrea Schor (soprano), Magdalena Virginia Scavino (mezzo), Sparafucile audaz, Sergio Araya Urquiza (bajo), Conde de Monterone, Ugo Negrete Blanco (barítono), Marullo el caballero, José Manuel Elliot (barítono), Conde de Ceprano y Ujier de la corte, Jorge Blanco (barítono), La Condesa y Giovana custodia de Gilda y Paje de la duquesa, Vanina de Bonis (mezzo).
Con un elenco muy uniforme en sus condiciones vocales para ésta ópera merece destacarse a Omar Carrión por su caudal de voz, a Leonardo Pastore por su impostada actuación y a Andrea Schor por su delicada y cálida voz.
La dirección fue de Gustavo Codina en remplazo de Dante Ranieri.
Presentó Astro Film

domingo, 26 de octubre de 2014

"Le Villi" el engaño será venganza


“LE VILLI”
Ópera en un acto de Giacomo Puccini
Dirección musical y puesta en escena: Giselda Mastrango
Producción general: Luciana Sayanes
Escenografía: Sofía Gallardo
Solistas: Juan Carlos Novero – Gabriela Bogo – Cristian Anchaval – Antonio Leiva
Piano conductor: Nicolás Nazos
Bailarinas como espíritus del mal: Vanesa Giselle Robles, Judith Novick, Ludmila Zinna, Mariana Sosa Peyret, Marisa Pájaro, Luciana Sayanes.
Acróbatas en tela: Samanta Abalsamo, Camila Hazebrouck.
Conjunto vocal: 
Sopranos: Julia Ciminello, Julieta Tartaro, Maria Tulia Tesei, Sofía Gallardo, Ana Maria Briones, Paula Tricárico. Marta Canseco, Claudia Vilella, Sara Rocamora, María Belén Lema, Clara Minuto, Julieta Rodríguez.
Mezzosopranos: Graciela Adela Lucchetta, Paola Völk, Laura Neira.
Tenores: Sebastián Eiras, Agustín Vannucci.
Barítonos: Omar Refay, Javier Mattiozzi.

Es la primera obra compuesta por Puccini, que busca incorporar otros elementos de las artes escénicas, como ser la danza. 
Basándose en leyendas de Europa Central, el compositor desarrolla su historia en torno a las Villis: ánimas de mujeres traicionadas por sus amantes, que vagan por la Selva Negra buscando vengarse de hombres que han engañado a sus mujeres. Vanguardista para su época, Puccini decide incorporar bailarinas en escena, rompiendo con la clásica estructura operística sobre un libreto de Ferdinando Fontana en 1884. Asimismo, incorpora la figura del autor de la obra misma, que narra o relata el acontecer de la historia. En ambos casos, Puccini no dió especificaciones en lo relativo al tipo de puesta, permitiendo al regisseur incorporar diversos estilos de danza, así como sumar una voz en off ó actor en escena que desempeñe el rol del autor de la obra.
En ésta obra se narra la historia de Anna y Roberto, una pareja de recién casados atravesados por un engaño, y de la consecuente intervención de las Villis que buscan la venganza.
El libretista Fontana de "le Villi" y "Edgar" (su segunda ópera) fue asignado por Puccini a pesar de tener poco éxito hasta que unos años más tarde lo consiguiera con los trabajos más elaborados de otros libretistas que mejoraron operísticamente con Manon Lescaut y la Boheme.
Ésta versión se presenta con un elenco que destaca el trabajo uniforme de equipo que todos acompañan correctamente sus actuaciones en una cuidada puesta en escena con destacado esfuerzo de sus integrantes.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Romeo y Julieta, una pasión irresistible

En el fin de la temporada Buenos Aires Lírica presenta Roméo et Juliette, de Gounod, con la dirección musical de Javier Logioia Orbe y la puesta en escena de Mercedes Marmorek
Charles Gounod fue el compositor de ópera más popular de Francia, y sus Roméo et Juliette 
Fausto, son dos de las óperas más representadas a fines del siglo XIX y principios del XX. 
Con un estilo típicamente francés y un ejemplo para compositores franceses posteriores, como Massenet y Ravel, Roméo et Juliette, sobre libreto de Barbier y Carré está basada en la famosa obra teatral de William Shakespeare, adaptada al drama romántico centrado en sus dos figuras románticas principales.
Fue estrenada en el Théatre-Lyrique de París el 27 de abril de 1867.
Después del éxito en 1859 con Fausto, basado en Goethe; Charles Gounod no consiguió imponer ninguna otra de sus creaciones, y recién en 1867 con el apoyo del Théatre-Lyrique de Paris volvió a reencontrar su camino: aconsejado por sus libretistas Jules Barbier y Michel Carré cuándo eligió a Shakespeare y creó Roméo et Juliette que resultó un éxito, y así Gounod logró el segundo suceso en su carrera.
En la ÓPERA en 1875 en la Sala Garnier el mismo año de su estreno se conoció también en idioma italiano en Londres, Nueva York y Milán, mientras que en Bruselas y Dresde se cantó en su lengua original. Siguieron Viena y Estocolmo (1868), Varsovia y Berlín (1869) y más tarde Moscú, Budapest, San Petersburgo, Madrid y México.

Como antes en el Fausto, aquí también los autores trataron libremente la obra original y enfocaron la historia en el romance de los protagonistas, con el trasfondo social a través de la acción de los personajes que para incrementar el impacto teatral introdujeron algunas modificaciones, principalmente el despertar de Juliette a tiempo como para permitir a los amantes despedirse, y un personaje agregado llamado Stéphano, con una escena del casamiento.
El resultado fue una obra melodiosa y memorable como Fausto pero dramáticamente más intensa y menos sentimental.
Musicalmente ofrece cuatro grandes dúos para sus protagonistas en una cantidad de arias y coros con un lirismo fluído y delicado, típico de estilo Gounod del arte francés.
Roméo et Juliette llegó cuándo el Romanticismo en Francia ya había transitado y cumplido una considerable parte de su camino, a pesar de ello por su temática como por el tratamiento musical, se considera entre los mejores del movimiento lírico del teatro cantado y el desarrollo de la línea melódica del compositor, ofrece nuevas e irresistibles muestras de un sentimentalismo capaz de cautivar las emociones del oyente.
En cuánto a la orquestación, su batuta musical abarca desde lo más luminoso hasta lo más angustiante y sombrío en lo musical, dejando al descubierto el espíritu ensoñador, desesperado y trágico de la historia de amor más irresistiblemente célebre de la cultura occidental.


En versión italiana, Romeo e Giulietta se estrenó en el Teatro Politeama Argentino el 20 de Agosto de 1887. Fue cantada por el siguiente elenco: Roberto Stagno (Romeo), Gemma Bellincioni (Giulietta), Pietro Ughetto (Mercuzio), Ettore Marcassa (Fray Lorenzo), Annetta Del Vecchio / Eugenia Mantelli (Steffano), Lodovico Viviani (Duque de Verona), Ines Casali (Gertrudis), De Bassi (Tebaldo), Fornari (Capulet), Manfredi (Benvolio), Di Giovanni (Paris) con la dirección musical de Oreste Bimboni.
La versión original en idioma francés se conoció en el Teatro Odeón el 25 de Julio de 1893, con la intervención de los siguientes artistas: Pierre-Émil Engel (Roméo) *, Amélie Marcolini (Juliette), A. Freiche (Mercutio), M. Dambrine (Tybalt), A. Augier (Frére Laurent), Virginie Haussmann (Stéphano), M. Granier (Gertrude), M. Rodeville (Capulet), M. Sol (Grégorio), M. Garraud (Pâris).
Director musical: M. Moulin.
(*) Emil Engel contrajo matrimonio con la cantante Jane Bathori, quien desarrolló una notable actividad musical en Buenos Aires.
En el Teatro Colón, Roméo et Juliette después de 1981 se conoció por última vez en 1996 y también se la representó en el Teatro Argentino y en el Teatro Avenida.
Buenos Aires Lírica acerca por primera vez ésta obra perenne del repertorio con una versión moderna de un "amor sin barreras" ambientada en el Paris renacentista con un elenco encabezado por Oriana Favaro y Santiago Ballerini en los roles protagónicos, secundado con Ernesto Bauer (Conde Capulet), Walter Schwarz (Frère Laurent), Christian Peregrino (el duque de Verona), Laura Polverini (Stéphano), Vanesa Mautner (Gertrude), Sebastián Anguiegui (Mercurio), Alejandro Spies (Conde Paris) y elenco.
La puesta en escena está a cargo de Mercedes Marmorek conformado por Nicolás Boni en la (escenografía), Lucía Marmorek con (vestuario) y Alejandro Le Roux en (iluminación), acompaña el coro de la entidad preparado por Juan Casasbellas, con orquesta bajo la dirección musical del maestro Javier Logioia Orbe.

Sinopsis

La acción se sitúa en la ciudad italiana de Verona, durante la Edad Media.

Se inicia con una obertura-prólogo, donde el coro refiere la rivalidad entre Capuletos y Montescos y también evoca el amor de Romeo y Julieta, que trás su trágico desenlace unirá a ambas familias.

Acto I
En el palacio de Capulet

Se celebra un baile de máscaras en el que es presentada Juliette de 15 años de edad. Roméo y sus amigos, pertenecientes a la familia rival, observan la escena enmascarados. Al ver a la joven, Roméo siente el despertar de un amor ardiente, y se acerca a ella sin saber a qué familia pertenece, y se expresan su naciente pasión.
Llega Tybalt, que ha reconocido en el joven a un miembro de la familia rival y le recuerda el abismo que separan a las dos estirpes y que los jóvenes quedan consternados ya que ambos ignoraban pertenecer a ésas familias que el odio era parte del árbol genealógico.

Acto II
Jardín en la casa de Juliette

Roméo no teme a los familiares de su amada y le canta una serenata al pie del balcón de su habitación. Ella se asoma y se produce un apasionado encuentro entre ambos: el odio ancestral no tiene lugar en sus corazones. Alguien se acerca y el joven se oculta y aparecen los que vigilan el palacio y cuándo dejan el lugar, se reanuda el idilio.

Acto III
Cuadro Primero: Claustro en un monasterio

Roméo visita al hermano Laurent, y también Juliette acompañada por su nodriza. El religioso ve en el encuentro de los enamorados una señal del cielo y la esperanza que desaparezca la rivalidad entre las dos familias y une en matrimonio a la pareja en secreto con su bendición.

Cuadro Segundo: El lado trasero del palacio de Capulet

Stéphano, el paje de Roméo canta una canción que ofende a la familia rival. Sale Gregorio y cuándo reconoce en él a uno de los compañeros de Roméo se dispone a castigarlo con severidad. Comienza la riña, a la que se suman Tybalt y Mercutio, hasta que llega Roméo que no desea pelear contra los parientes de su esposa, y trata de evitar la pelea, pero sus intenciones no tienen éxito: Tybalt hiere a Mercutio, y Roméo, al ver lo sucedido pelea contra Tybalt y lo mata. El moribundo pide venganza al padre de Juliette que súbitamente llega el Duque de Verona que condena a Roméo al destierro por la muerte que acaba de ocasionar.

Acto IV
Habitación de Juliette

Roméo ha logrado entrar en la habitación de su amada para despedirse con un adiós amargo por la separación que les impone el destierro. Cuándo sale el joven aparecen el hermano Laurent y Capulet, que le comunica a su hija que deberá casarse con el conde Pâris, y en su desespero Juliette no desea contrariar al padre, que ignora que es la esposa de Roméo. Cuándo se retira Capulet, Laurent la consuela y le proporciona un narcótico que deberá tomar antes de la ceremonia con su prometido oficial y que por 48 horas parecerá muerta, y pasado el efecto podrá huir con Roméo. La joven sigue el consejo del religioso y cae muerta para asombro y tristeza de sus familiares.

Acto V
Cripta de los Capulet

Juliette yace sobre un sarcófago. Roméo, que no ha recibido el mensaje del hermano Laurent con la verdad acerca del hecho pergeniado, permanece desesperado junto a su amada. La cree muerta y la abraza con profundo dolor é ingiere un veneno que le permitirá unirse a ella, pero en ése instante es cuándo ella comienza a reanimarse, pero ya es tarde, Juliette busca el frasco del veneno que tomó su esposo y lo encuentra vacío, entonces toma el puñal que éste llevaba y lo hunde en su corazón, y confundidos en un abrazo apasionado se unen en la muerte.
Duración 3hs10

La versión de ésta ópera contemporánea se representó en versión francesa al consiguir a travéz del canto un matíz más envolvente a la cálida voz de Oriana Favaro y Santiago Ballerini destaca su acentuada y armoniosa voz en la magistral música de Charlie Gounod, fluye sobre el drama shakespiriano adaptado para la escena lírica por Jules Barbier y Michel Carré al conseguir mantener su escencia musical con cierta magia al ofrecer un deleite a los sentidos que contagian los sentimientos en los puntos álgidos del romanticismo.
Algunas consideraciones de adaptación se han tomado en ésta versión como el casamiento y la poción que invierte los roles al clavarse Julieta el puñal en brazos de Romeo aletarga la muerte de su amado.
Fotos gentileza de Liliana Morsia

domingo, 5 de octubre de 2014

Festeja su 14° Aniversario la Biblioteca Café


Para ponerle un poco de arte y alegría a la vida "La Biblioteca" festejó su 14° aniversario con artistas, periodistas y amigos habitué que acompañaron la noche con música y una comida apetecible que supervisa la anfitriona Edith del restó, un espacio intimista donde se vive la buena música y acompaña la gastronomía.
Actuaron para celebrar el evento cantando Marcos Montes, Gipsy Bonafina, Galo Garcia, Paula Basalo cantautora sutil y melodiosa, Maria Jose Demare, Estanislao Irigoyen que cantó Saint Germain de Pres, Diana Maria con la recreación de "Vivo por ella" y Edit Margulis cerró la velada con un potpourri de canciones populares francesas que alegraron a la concurrida audiencia.
Anunció además su cartelera de actuaciones de los mismos intérpretes y nuevas presentaciones de cantantes con una gala show para fin de mes.
La Biblioteca Café , Marcelo T. de Alvear 1155; 4811-0673 con previa reserva a las 21.00hs.

martes, 16 de septiembre de 2014

Los Cuentos de Hoffmann


La tercer obra de la temporada de Juventus Lyrica es "Los Cuentos de Hoffmann", la ópera inconclusa del músico Jacques Offenbach que dejara antes de morrir en octubre de 1880, y se representará el 12, 14, 18 y 20 de septiembre en el teatro Avenida de Buenos Aires.
El futuro “Mozart de Champs-Elysées” que así fuera llamado llegaba a los 14 años a París con el único objetivo de ingresar en el célebre conservatorio de música parisino, pero la prohibición de aceptar extranjeros derrumbó sus ilusiones.Offenbach era alemán y sin embargo, el director del Conservatorio Luigi Cherubini ordenó personalmente bajo su exclusiva responsabilidad que se hiciera una excepción para que pudiera entrar, y no equivocó su presunción. Aquel talentoso adolescente revolucionaría el mundo de la ópera con una serie de comedias musicales que se convertirían en éxitos inmediatos y de su mano nacería el género de la opereta. Pero no conforme con la victoria de sus composiciones, sobre el final de su vida demostró que aún no lo había dicho todo, y basándose en los relatos fantásticos del genial E.T.A,Hoffmann de la obra del propio Barbier y Michel Carré fueran adaptados de los cuentos operísticos de Der Sandmann, el Violin de Cremona y Las aventuras de Nochevieja. Hoffmann escribió un drama de grandes proporciones y su resultado fue una de las más grandes obras maestras de la lírica universal: Los cuentos de Hoffmann se completó en 3 actos, con un prólogo y un epílogo estrenada en la Ópera Comique de Paris en 1881.

Argumento

Prólogo
Taberna de Luther en Nuremberg

La Musa revela a la audiencia que su propósito es atraer la atención de Hoffmann sobre sí misma, y hacer que abjure del resto de sus amores, de manera que él pueda dedicarse plenamente a la ''poesía''.
Entra el consejero Lindorf, la primera de las representaciones del mal en la ópera, la némesis de Hoffmann. Soborna a Andrés, para que le dé una carta, que la prima donna Stella ha enviado a Hoffmann, junto con la llave de la habitación. Lindorf pretende reemplazar a Hoffmann en el encuentro y Lindorf canta el aria "En los papeles".
Entra un grupo de estudiantes, entre ellos Hoffmann y Nicklausse. Hoffmann, al principio tiene un aire reflexivo, pues acaba de oír a Stella cantando en ''Don Giovanni'', y respondiendo a las peticiones de los presentes, canta solo (música) y con Coro "Érase una vez en la corte", una historia cómica sobre un enano, Kleinzach, pero su inspiración romántica le lleva, en medio de la canción, por otro camino, y canta su afán en pos del amor. Poco después Hoffmann ve a Lindorf, que se burla de él, y Hoffmann reconoce en Lindorf las fuerzas del mal que siempre le han acosado y ambos intercambian insultos.
Los estudiantes se interesan por las historias de amor de Hoffmann desatendiendo el aviso de Luther que el telón va a levantarse para el siguiente acto de la ópera, Hoffmann empieza a hablar de sus tres amores: "El primero se llamaba Olimpia".

Acto I
Salón en casa de Spalanzani.


El primer amor de Hoffmann es Olimpia, una autómata creada por el científico Spalanzani. Hoffmann se enamora de ella, sin saber que es una muñeca mecánica y quiere vivir con ella. Entra Nicklausse y advierte a Hoffmann que el único interés de Spalanzani es la ciencia y que construye muñecas que parecen vivientes: "Una muñeca con los ojos esmaltados". Hoffmann se niega a creer lo que le dicen.
Entra Coppelius, que ha creado a Olimpia junto a Spalanzani, y es la encarnación de Némesis y le vende a Hoffmann gafas mágicas que hacen que Olympia parezca una mujer real.
Regresa Spalanzani, sin ser oído por Hoffmann, y Coppelius le reclama la parte que le corresponde de lo que Spalanzani ha ganado con Olimpia, pues sus ojos los hizo Coppelius. Spalanzani paga a Coppelius con un cheque librado contra un banquero que está en bancarrota y el inventor se marcha a cobrarlo.
Llegan los invitados para la presentación de Olimpia y Spalanzani anuncia que Olimpia va a cantar con acompañamiento de arpa.
Se trata de la "Canción de la muñeca" y "Los pájaros en la enramada"-, un aria que es una de las más famosas de la ópera, pero Olimpia se detiene de vez en cuándo, y Spalanzani tiene que darle cuerda para poder continuar.
Los invitados se marchan a cenar y Hoffmann, queda a solas con Olimpia que le canta amorosamente. Él toma su mano y ella se levanta y sale rápidamente de allí.
Entra Nicklausse é intenta advertirle pero Hoffmann se niega a escucharlo, llega también Coppelius al tener comprobado que el cheque de Spalanzani no tiene valor y viene dispuesto a vengarse y para ello se oculta.
Vuelven los invitados al baile que comienza y Hoffmann toma a Olimpia por pareja; danzan un rato, pero la muñeca gira cada vez con más rapidez y Hoffmann queda exhausto y aturdido, cae al suelo y sus gafas se rompen. Al mismo tiempo, Coppelius aparece y se lleva a Olimpia, como castigo porque Spalanzani le había timado sus honorarios pero se oye un ruido de maquinaria rota: es Coppelius que ha destrozado a Olimpia y Hoffmann, horrorizado toma cuenta que se había enamorado de una autómata y los invitados se burlan de él.

Acto II
Se señala como Acto II el episodio de Antonia, siguiendo el orden inicial de Offenbach.
Habitación en casa de Crespel, en Múnich.

La muerte de Antonia (Acto III) en la producción original del año 1881.
Antonia ha heredado de su madre su bella voz y está sentada ante un clave, canta una triste canción:- "Ha huido la tortolita".
Crespel, su padre entra y le recuerda su promesa de no cantar, pués padece tisis y se agrava si canta. Antonia se marcha, después de renovar su promesa y Crespel ordena a su criado Franz, que es sordo, que permanezca con su hija y no deje entrar a nadie en la casa. Cuándo se marcha, Frantz canta - "Día y noche"-, una canción cómica.
Entra Hoffmann acompañado de Nicklausse que ha estado buscando a la joven Antonia desde hace meses, y Hoffmann está enamorado de ella. Sale Antonia y quedan los amantes; ella le cuenta que le han prohibido cantar, pero él insiste que lo haga y ella se pone ante el clave y ambos cantan el dúo que había iniciado Hoffmann, pero al final ella desfallece y al oír a su padre se marcha a su habitación, mientras Hoffmann se esconde.
Crespel regresa, llega el doctor Miracle, la Némesis quién fuerza a Crespel a dejarle curar a Antonia, a pesar de que éste sospecha que mató a su esposa.
Hoffmann escucha la conversación y así descubre que Antonia puede morir si canta demasiado y le diagnostica la enfermedad de Antonia en su ausencia y a pesar de las protestas de Crespel le receta un remedio que Antonia escucha entre bastidores su propia voz.
Miracle no se inmuta ante los furiosos intentos de Crespel pero éste, al final, logra echarlo de allí.
Antonia encuentra a Hoffmann solo y éste promete a su amada que debe olvidar sus sueños de llegar a ser una gran cantante, y Antonia accede al deseo de su amante - "Yo no cantaré más".
Una vez que Antonia se queda sola, reaparece el doctor Miracle como por arte de magia y le dice de su talento no debe perderse, y aclara que Hoffmann está sacrificándola con su brutalidad y la ama sólo por su belleza.
Con poderes místicos, el doctor Miracle dota de vida al retrato de la madre de Antonia, que le habla a la muchacha, ordenándole que cante, mientras Miracle toca endiabladamente el violín. Al final, Miracle desaparece y el retrato recobra su forma natural y Antonia cae el suelo agonizando "¿Tú no cantarás más?... Querida niña"?.
Crespel habla con su hija antes de que muera, y cuándo aparece Hoffmann, Crespel quiere matarlo creyendo que es el causante de la muerte de Antonia, mientras Nicklausse va a llamar a un médico y Miracle aparece como respuesta a la llamada.

Acto III
Salón de fiestas de un palacio en Venecia.

Nicklausse y la cortesana Giulietta cantan en la barcarola con la concurrencia de asistentes la "Bella noche" y Hoffmann canta un alegre brindis "Amigos, el tierno amor".
Quedan solos Nicklausse y Hoffmann, y Nicklausse advierte a su amigo que no cometa locuras.
Entra Dapertutto, la encarnación del mal en éste acto.
Cuándo se queda a solas, saca un diamante que ha prometido a Giulietta si consigue que Hoffmann le entregue su imagen en un espejo que "Brilla, diamante". Aparece Giulietta y Dapertutto le pide que cautive a Hoffmann, para que él pueda capturar su alma robando su imagen en el espejo. Ella acepta.
Entra Schlemil con Pittichinaccio, Nicklausse, Dapertutto y otras personas.
El celoso Schlemil  es una víctima de Giulietta y Dapertutto (le dió a Giulietta su sombra). Schlemil desafía al poeta a un duelo, que resulta muerto y Nicklausse quiere llevarse a Hoffmann lejos de Venecia y sale a buscar los caballos.
Mientras que Hoffmann se encuentra con Giulietta y no puede resistirse a ella le entregue su reflejo, sólo para ser abandonado por la cortesana, para placer de Dapertutto y allí Hoffmann le dice a Dapertutto que su amigo Nicklausse vendrá y lo salvará.
Dapertutto prepara un veneno para librarse de Nicklausse, pero lo bebe Giulietta por error y cae muerta en los brazos del poeta (Escena: "¿Qué voy a hacer?").

Epílogo
La taberna de Luther.

Hoffmann dice a sus amigos que sus relatos han terminado y jura que nunca más amará, y que Olimpia, Antonia y Giulietta son tres facetas de la misma persona: Stella.
Los estudiantes se marchan, dejando a Hoffmann caído sobre la mesa, totalmente borracho, y Nicklausse se revela como la Musa "¿Y yo, la fiel amiga?"  y le pide a Hoffmann: "¡Renacer como poeta!", pero Stella se ha cansado de esperar a Hoffmann y al entrar en la taberna lo encuentra borracho.
Lindorf está esperando entre las sombras, se adelanta y Nicklausse y explica a Stella que Hoffmann ya no la ama más, y que el consejero Lindorf la está esperando. Hoffman se despide del amor: "¡Adiós! No deseo seguirte".
Algunos estudiantes entran en la habitación para seguir bebiendo, mientras Stella y Lindorf se marchan juntos.
Tiempo de duración 3hs

Intérpretes 
Hoffmann (Enrique Folger – Mariano Spagnolo), Lindorf/Coppélius/Depertutto/Miracle (Pol González – Felipe Cudina Begovic), Olympia (Laura Pisani – Natalia Quiroga Romero), Giulietta: Eugenia Fuente – Ivana Ledesma, Antonia (María Belén Rivarola – Carolina Gómez),
Nicklausse (Griselda Adano – Vanina Guilledo).
 Dirección musical: André Dos Santos. Dirección escénica: Ana D’Anna
Vestuario: María Jaunarena.
 Escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova.
Un elenco de cualidades destacadas integrados en un trabajo homogeneo en conjunto destacan a ésta obra tanto en las buenas voces como en su trabajo escénico y actoral con una excelente dirección de arte y musical.
info@juventuslyrica.org.ar
http://www.juventuslyrica.org.ar/temporada.html juventus lyrica

domingo, 7 de septiembre de 2014

"Farinelli, el castrado" un musical barroco


Libro y Letras y dirección: Rolo Sosiuk

Música Original: Rodrigo Fornillo
Arreglos y Dirección Musical: Jorge Caldelari

Personajes
Carlo Broschi: Rodrigo Fornillo
Ricardo Broschi: Gonzalo Foncea
Alexandra: Penélope Bahl
Haendel: Miguel Angel Roa
Caterina Barrese: Georgina Frere
Salvatora Broschi: Eduardo Blanco
Pórpora: Christian Romano

Ensamble
Facundo Miranda – Luciana Torres
Daniel Cáceres – Francisco Cruzans – Leandro Anriquez
Facundo Cano – Sergio Grosso – Guillermo Jáuregui
Soledad Herrera – Lucía Andrada – Valeria Gómez
Romina Almirón – Giselle Ferlot – Bruno Barbato -

Músicos
Primer Violín: Jorge Caldelari
Segundo Violín: Lucas Sena
Cello: Eloisa Donatone
Viola: Sebastián Araujo
Piano: Daniel Macri

Producción Ejecutiva: Celeste Poceiro – Patricia Gutierrez
Producción General: Rodrigo Fornillo


Con un elenco de 21 artistas en escena, músicos en vivo integrando un cuarteto de cuerdas y un piano clavicordio, al estilo barroco junto a una ajustada puesta escenográfica, se estrenó el 5 septiembre el musical basado en la intensa historia de vida de el contratenor del más famoso drama de amores cruzados lleno de pasión, erotismo, engaños y seducción.
Farinelli era su sobrenombre del conocido Carlo Broschi, uno del más famoso mito de los cantantes castrados. Nació en Andria (Italia) en 1705 y falleció en Bologna en 1782.
Aunque la castración estaba penalizada, las autoridades de la época solían desapercibir y no perseguían éstos delitos. Lo más común era que sus familias los llevaran a la operación con el convencimiento de que sus hijos podrían convertirse en grandes cantantes, y muchos de los niños que provenían de familias pobres de los áridos campos de Nápoles, donde la esperanza de vida no llegaba más allá de los 30 años. Si el niño estaba dotado para el canto alcanzaría el reconocimiento, en cambio si las aptitudes vocales no llegaban al límite exigido se lo ordenaba para sacerdote para cantar en los coros de las iglesias.
Farinelli tenía una voz de maravillosa belleza con habilidades para la improvisación consideradas únicas, y su enorme talento lo llevó a obtener el reconocimiento del público y la crítica en toda Europa. Los más grandes compositores, productores y empresarios lo disputaban por tenerlo Incluso hasta los reyes pedían por él.
En la vida de Carlo Broschi su éxito profesional llegó más allá de lo pensado y su condición de castrado hizo de su vida, un mundo de relaciones personales inacabadas, grises, llena de dolor, celos y frustración.
Hacia finales del siglo XVI, el mundo musical de la Europa renacentista incorporaba un nuevo tipo de voces; los que eran jóvenes castrados antes de la pubertad y muy importantes para la música eclesiástica, porqué estaban prohibidas las voces femeninas. La práctica se introdujo oficialmente en 1599 cuando el Papa Clemente VIII quedó prendado por la dulzura y flexibilidad de voces angélicas, aptas para los coros litúrgicos y las óperas que muy pronto ganarían la escena. Los castrati despertaban una cautivante sensación de otredad para algunos y el horror para otros.

En contraposición al escasamente abordado confinamiento de Farinelli en la corte española, en pleno apogeo de su carrera, el film de Corbiau abunda en mostrarnos las variadas visitas de los hermanos Broschi a distintos escenarios europeos, matizado por episodios donde lo seductor de su talento servía de disparador para inumerables escenas amorosas, finalmente efectivizadas por su hermano Ricardo anatómicamente machista.
El primer film del director belga Corbiau fue "El maestro de música" de 1988, le siguió tres años después "El año del despertar" para luego en 1993 iniciar el rodaje de Farinelli, con la tecnología digital consigue fusionar las voces del soprano, Ewa Mallas-Godlewska y el contratenor Derek Lee Ragin en un intento de reconstruir lo que habría sido en realidad el canto de Farinelli.
Año: 1994. Bélgica, Italia, Francia y EEUU.
Director: Gérard Corbiau. 
Fotografía: Walter Vanden Ende. 
Música: Temas clásicos de Haendel y otros . 
Montaje: Joëlle Hache. 
Guión: Marcel Beaulieu, Andrée y Gérard Corbiau. 
Intérpretes: Stefano Dionisi (Carlo Broschi - Farinelli), Enrico Lo Verso (Riccardo Broschi), Elsa Zylberstein (Alexandra), Jeroen Krabbé (George Frederic Handel), Caroline Cellier (Margareth Hunter), Renaud du Peloux de Saint Romain (Benedict), Omero Antonutti (Nicola Porpora), Marianne Basler (Condesa Mauer) Pier Paolo Capponi (Broschi) Graham Valentine (Príncipe de Gales), Jacques Boudet (Felipe V), Delphine Zentout (joven admirador), y Josef Betzing,Stefan Mazel, Harold Gotz, Alfonso Ansejo y otros. 
Duración: 111 minutos.
Según Porpora, el motivo por el cuál adopta el nombre de Farinelli, para diferenciarse de la competencia entre los teatros donde se presentaba a Farinelli o se ejecutaba la música de un Haendel; pese a la gran gravitación de su hermano Ricardo, y el tratamiento de los largos años transcurridos en España con el Cine se consiguió plasmar muy efectistas los numerosos encuentros sexuales de Farinelli al menos más creíbles en términos reales.
El carácter orgulloso y despótico del genial sajón está encarnado por Krabbé: en la película con muchas imágenes de "impacto", que sirven como ejemplo aquella en la que Haendel aplasta un insecto mientras habla con los hermanos Broschi: el mensaje subyacente pudiera ser: "Así podría hacer también con vosotros".
Al final, Riccardo acudirá a buscar a su hermano, que vive retirado en Madrid cantando sólo para distraer a Felipe V, para intentar la reconciliación.


En 1995 fue nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera,ya que  Corbiau presenta una excelente puesta en escena destacando el perfecto equilibrio entre los momentos más íntimos con el despliegue de los momentos musicales, que podría considerarse una auténtica maravilla sonora y por ser de cautivante belleza artística con su impecable recreación de la época del siglo XVIII, pero no obstante ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera.

Funciones: viernes a las 22.45hs.
Teatro Empire – H. Yrigoyen 1934 (esq. Riobamba) – CABA