Sobre el verdadero rostro de Jesús en el santo Sudario...

El origen exacto del Sudario de Turín (o Sábana Santa) sigue siendo un gran misterio, pero los científicos acaban de presentar resultados de una investigación que pone en duda la hipótesis, aceptada durante varias décadas, que la reliquia religiosa es una falsificación medieval.
Los investigadores italianos de la Agencia Nacional de Nuevas Tecnología, Energía y Desarrollo Económico Sostenible consideran que la imagen fue creada mediante un "destello de luz ultravioleta". Sin embargo, de ser cierta ésta nueva teoría, continúa siendo un misterio como exactamente se pudo implementar este tipo de tecnología en la época de procedencia estimada del Santo Sudario, ya que está muy por encima de los medios conocidos antes de principios del siglo XX.
Se cree que el Síndone de Turín es el manto sepulcral con el que se cubrió el cuerpo de Jesucristo después de la crucifixión, pero desde hace mucho tiempo los detractores y escépticos lo consideran un fraude realizado durante el Medioevo. En la actualidad se conserva en una urna climatizada en la Catedral de Turín. Según los informes de los científicos de la agencia italiana intentaron durante años reproducir la imagen del sudario usando diferentes métodos. “Los resultados intentados muestran que un destello corto e intenso de radiación ultravioleta direccional puede teñir un pedazo de lienzo reproduciendo muchas de las características particulares de la imagen del cuerpo reflejado en el Sudario de Turín”, afirman los expertos.
“Cuando uno habla de un destello de luz capaz de colorear una tela de lino de la misma manera que el sudario, parte de la discusión inevitablemente conduce a pensar en los milagros”, explica el profesor Paolo Di Lazzaro, quien condujo el estudio. “Pero como científicos nuestra área de competencia se reduce solamente a estudiar procesos científicamente comprobables. Esperamos que nuestro descubrimiento siente las bases para un debate teológico y filosófico”.
Aquellos devotos de la Sábana Santa dicen que contiene la imagen de un hombre con heridas de clavos en las muñecas y los pies, sin embargo los que desconfían de la autenticidad del sudario difícilmente se dejarán convencer. Existe evidencia sustancial contra esto, incluyendo un examen de radiocarbono realizado en la Universidad de Oxford, que estimó la fecha de procedencia de la tela entre los años 1260 y 1390.
Científicos y artistas digitales de Gran Bretaña lograron reconstruir la cara de Jesús en 3D gracias a un programa de computación, y a modelos a escala, a partir de las marcas que se encuentran impresas en el Santo Sudario.
Otro grupo de investigadores logró aislar las manchas de sangre que contiene el pedazo de tela reconocido como el sudario de Jesús, que se encuentra en Turín, Italia, y utilizaron como referencias para sacar un molde digital de las facciones de la cara, según informó el sitio inglés The Sun. "Es como que levantamos" la sangre y la aislamos para que estuviera "en el aire", explicó el científico Ray Downing, director del proyecto, llevado a cabo en el Estudio Macbeth de Londres.
Los artistas tardaron cerca de un año en ubicar las referencias en un fondo oscuro para luego obtener el modelo a escala y en 3D.
"Tengo mucha información sobre esa cara y estamos muy seguros de que estamos cerca de saber cómo se veía ese hombre", comentó entusiasmado Downing.
Se supone que el Santo Sudario ubicado en Turín fue el utilizado para cubrir el cuerpo de Jesús para su sepultura. Contiene las manchas de sangre que correponden a las heridas en la cara, la frente y la espalda del cuerpo.

MANÓN, una trágica historia de amor adolescente

Coreografía y Dirección: Kenneth MacMillan
Diseño: Peter Farmer
Iluminación: Rubén Conde
Producción: Teatro Municipal de Santiago de Chile
Coreógrafo Repositor: Karl Burnett
Asistente Coreográfico: Adriana Alventosa
Orquesta Estable del Teatro Colon
Director Musical: Carlos Bertazza
Principales Intérpretes
Manon ………. Natalia Pelayo - Karina Olmedo
Des Grieux ………. Juan Pablo Ledo - Federico Fernández
Lescaut ………. Edgardo Trabalón - Vagram Ambartsoumian
Monsieur G.M ………. Sergio Yannelli - Martín Miranda
Amantes de Lescaut ………. Silvina Perillo - María Clara Da Silva
Madama ………. María Rosa Magán - Virginia Licitra
Jefe de los mendigos ………. Emiliano Falcone - Edgardo Trabalón

Una obra internacionalmente reconocida, cuyo autor es un coreógrafo muy prestigioso y que conlleva una gran producción de velada completa.
MacMillan retomó -ya avanzado el siglo XX- la tradición que Marius Petipa había iniciado en la Rusia de las últimas décadas del siglo XIX: coreografia de ballet suntuosos y extensos con la trama argumental simple que requería abundantes escenas accesorias para armar una obra, precisamente, MacMillan recurrió en sus ballets de porte a historias más complejas.
El 6 de noviembre de 2011, a las 17:00 horas, bajo la dirección de Lidia Segni, el Ballet Estable del Teatro Colón presentó Manon, del coreógrafo británico Kenneth MacMillan y el compositor musical Jules Massenet.
La dirección musical está a cargo del maestro argentino Carlos Bertazza, al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, y el diseño coreográfico es de Karl Burnett.
Manon es un ballet concebido en tres actos con música de Jules Massenet, con orquestación y arreglos de Leighton Lucas, inspirada en versiones teatrales operísticas y coreográficas basado en la novela "La historia del caballero Des Grieux y Manon Lescaut" de Abate Prévost que publicara en 1731; la obra muestra el avance de su época y que fuera estrenada en Londres en el año 1974.
Manon narra la historia de amor plena de alternativas y peripecias, ambientes diversos y personajes de cierta densidad psicológica, entre una atractiva muchacha destinada al convento y un noble de provincia que se enamora perdidamente de ella. Adolescentes ambos, juntos huyen a París, y allí las vicisitudes de la vida real ponen al descubierto sus auténticas búsquedas y caracteres: Manon es una muchacha amoral; su hermano Lescaut, un buscavidas inescrupuloso; su enamorado Des Grieux, un hombre débil y títere de las circunstancias, por sobre todo una mujer ambiciosa que aspira despiadadamente al lujo apelando a la traición de su amado y a la prostitución; Des Grieux, ingenuo y débil busca la venganza, y cae en el juego y la violencia, y al matar se ve obligado a escapar con Manon por un pantanoso bosque que los deja extenuados en su fuga, al descansar en un claro ella tiene delirios de su pasado y Des Grieux al tratar de consolarla ella va desfalleciendo hasta morir en sus brazos.
El amor incondicional, ambición y sensualidad invitan a una experiencia vibrante, romántica e inolvidable en donde Mc Millan pone el acierto en el canevas coreográfico con fluídos movimientos sobre la parejas de intérpretes en los pas de deux, que la bailarina danza casi siempre en brazos de su partenaire sin tocar el piso, alejándose de la rigidez clásica de la danza.
La habilidad coreográfica de MacMillan, pudo percibirse en el inspirado trío que ejecutan Manon, su hermano y el rico pretendiente de ella, así como en la escena en la que Manon baila como en un sueño, manipulada por los hombres que se dan cita en una casa de juegos y prostíbulo de lujo.
Manon en ésta versión es un claro abandono de la concepción tradicional clásica del ballet para concentrar gestar un concepto de modernidad neoclásica, que impida la dispersión según la trama literaria basada en la obra del Abate, que describe la época previa a la Revolución Francesa, en la que vive Manon, una seductora cortesana del ambiente parisino que debe fugar hacia los humedales pantanosos donde enfermará de paludismo.
De ésa mujer tan bella como cínica y atrayente Guy de Maupassantt manifestó; "Manon encarna todo lo placentero y más atractivo como lo más infame de la criatura femenina"
El gran mérito de ésta Manon reside en el Ballet del Colón que dirige Lidia Segni, en su compromiso profundamente artístico y en los grandes artistas que lo integran; y sin duda, en todos los matices y aún más para su corrompido Lescaut, la asombrosa bailarina Silvina Perillo hizo de su alegre amante, una composición finísima junto a Natalia Pelayo y Juan Pablo Ledo, ambos muy buenos bailarines, pero desde un punto de vista interpretativo no lograron dominar con la suficiente hondura las cambiantes facetas de sus personajes.
En cuanto a los otros roles hay que destacar al brillante Sergio Yannelli como Monsieur G.M., a Edgardo Trabalón como el jefe de los mendigos, a Vagram Ambartsoumian como el carcelero y a Silvina Vaccarelli y María Clara Da Silva como dos chispeantes cortesanas.
Las seis funciones programadas tendrán lugar los domingos 6 y 13 de noviembre a las 17:00 horas y los días martes 8, miércoles 9, viernes 11 y sábado 12 a las 20:30 horas.
Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet a: www.teatrocolon.org.ar. Entradas: desde $10.

ROLLOS del MAR MUERTO; originales se pueden consultar por Internet

En un proyecto conjunto entre el Museo Israel de Jerusalem y Google que digitalizaron los manuscritos resguardados encontrados en unas tinajas y que ahora los usuarios de la web http://dss.collections.imj.org.il/project pueden ver videos explicativos de las investigaciones sobre los Rollos que tienen una gran importancia al permitir conocer la herencia monoteísta, al ser los únicos ejemplares que permiten conocer el acervo de los orígenes a través de los textos que sobrevivieron al tiempo, donde la palabra religión encuentra su etimología en el sentido más abierto a la idea de re-leer.
El encuentro fortuito de los Manuscritos por los beduinos en el yacimiento arqueológico de las cuevas de Qumrán permitieron conocer la vida y costumbres de la época al ser escritos en el siglo II a.C a siglo I d.C (cerca del año 125 a.C) en los fragmentos del Antiguo Testamento.
Éstos manuscritos fueron encontrados en el mar Muerto en 1947 donde se ratifican los textos bíblicos y muchos rollos fueron incinerados y los que quedaron fueron traducidos al griego por 60 sabios encerrados por separado, pero todos tradujeron lo mismo, el contenido de 66 capítulos de la versión hebrea del libro bíblico de Isaías, conocido por sus profesías del Juicio Final y la venida del Reino de Dios que profesaba su carácter mesiánico en la comunidad de los esenios.
Entre los rollos encontrados figura el Manual de la Disciplina de los esenios, un texto revelador de normas de la comunidad para entender la dinámica de la sociedad ascética que criticaba los rezos, los rituales de purificación y las doctrinas teológicas en el contaminado templo de Jerusalém.
El Comentario del Habacuc interpreta en hebreo clásico los dos primeros capítulos del libro bíblico del profeta Habacuc que permite conocer la vida espiritual de la comunidad Qumrán, sin embargo el tetragramaton las 4 letras del nombre de Dios está escrito en hebreo antiguo a diferencia del resto.

El Libro del Templo encontrado en 1956 escrito sobre piel de animal trata de las instrucciones de Dios a Moisés sobre la construcción del Templo y combina las leyes y los sacrificios en una extensión de ocho metros.

El Rollo de la Guerra conocido como "La Guerra de los Hijos de la Luz contra los Hijos de la Oscuridad" encontrado en 1947 donde describe en hebreo la guerra sobre el final de los días entre los "Hijos de la Luz" (así se llamaban los esenios), comandados por el "Príncipe de la Luz" y los "Hijos de las Tinieblas" (apodo recibido para los enemigos de la comunidad judía y no judía) ayudados por una nación llamada Kittim que podrían ser los romanos que duró 49 años y los vencedores fueron "Los Hijos de la Luz".

http://dss.collections.imj.org.il/isaiah#32:20

"Degustación de Titus Andronicus" con menú antropófago ofrecido por La Fura dels Baus

La gente expectante asiste de pié en una carpa rectángular instalada en su interior con cuatro pantallas panorámicas laterales con deliciosa proyección de rostros de bebés a modo de circo romano los que sumarán otras imágenes durante la representación, sobre una escena lateral se encuentra instalada una humeante cocina asistida por 2 cocineros que trabajan permanentemente esparciendo olores con diferentes aromas donde se cocinarán los sentenciados por Tito Andrónico según la tragedia Shakesperiana, para un banquete antropofágico que degustarán los espectadores invitados como comensales, será una propuesta gastronómica caníbal con sabor humano en la escenificación que realizará La Fura dels Baus, un grupo de actores catalanes que en ésta oportunidad recalan en GEBA para representar "degustación de Tito Andonicus" con peculiar estilo lúdico abordando nuevos retos en las artes escénicas que nos invita a reflexionar sobre cómo reaccionamos ante las tragedias que nos rodean.

Al final un banquete caníbal evocado en medio de la decadencia del Imperio Romano en una sangrienta épica romana desarrollada en la tiranía de Titus, un general del ejército que vuelve de la guerra contra los godos, y se encuentra con luchas de poder, intrigas y asesinatos que lo involucran, la comida se irá cocinando y repartiendo durante el show, en un ágape antropófago, y los invitados al festín de Titus devoran la carne de dos prisioneros, donde el chef ofrece un apetitoso cochino ibérico, un plato que no ha sido elegido por azar (es cerdo y se cocina en un total de 36 horas) que podrá ser degustado por los 28 espectadores elegidos junto a los actores.

Para ello la Fura recurrió al chef Andoni Luis Adúriz, del restaurante vasco Mugaritz, uno de los mejores restaurantes españoles y que éste diseñó un menú especial, que culmina con un alimento que "está a un cromosoma de la carne humana" y que en la gira latinoamericana acompañó bajo el cuidado de mantener despiertos al público, los tres sentidos el chef Joan Serra.

Los aromas -dice el director de la puesta-, actúan de una forma muy

subliminal. Con la música te podés tapar los oídos si no te gusta, y con las imágenes podés taparte los ojos para no verlas, pero con los olores siempre se llega tarde”, reflexiona.

"Nos seguimos reinventando en busca del espectáculo total y diferente", dice Pep Gatell, a cargo de la dirección de ésta nueva producción de la compañía catalana, conocida internacionalmente por su peculiar estilo y por abordar siempre nuevos retos en el campo de las artes

escénicas" que permitirá abrir la puerta al nuevo universo teatral sin explorar; la gastronomía junto al teatro", asegura Gatell.

Porque en el espectáculo no solo son imágenes y sonidos que se perciben de forma pasiva, sino también olores y sabores que llegan al espectador impregnando el ambiente mientras se camina sorteando a los actores por la sala.

También en la representación, la Fura expresa un "lenguaje furero" que se caracteriza por el predominio del cuerpo y la tecnología, donde los carros de fuego son motorizados y la movilidad actoral está en plataformas móviles y los personajes pasan de la venganza al perdón, del amor al odio, del bien al mal con mucha rapidez; así como el espacio del público que se convierte en parte de la representación escénica que incorpora el teatro de texto y la cocina.

El espectáculo rompe con lo tradicional al contar la compañía con Salvador Oliva, uno de los mejores traductores del dramaturgo inglés al castellano y al catalán, para "sacar toda la poética retórica y dejar el relato pulido", y así tener el guión preparado, con el cuál La Fura se encargó de diseñar un montaje que recuperara dicha poética extraída del texto, recurriendo a "la banda sonora, la escenografía y las pantallas con vídeo", explicó Gatell.

Facundo Cabral; congoja por la muerte del cantautor latinoamericano

El cantautor argentino Facundo Cabral fue asesinado en un ataque confuso con 30 tiros por desconocidos en la capital guatemalteca cuándo se dirigía acompañado en el coche de Henry Fariña al aeropuerto internacional La Aurora para viajar a Nicaragua para una próxima actuación

El portavoz del gobierno, Ronaldo Robles, condenó y lamentó el hecho, y dijo que las fuerzas de seguridad recibieron instrucciones del presidente Álvaro Colom para que investiguen y esclarezcan este asesinato que se supone fue perpetrado por sicarios armados con armas de repetición.

El confuso episodio de violencia en la cuál perdió la vida el legendario cantante de 74 años Facundo Cabal, compositor y escritor argentino, que el público adoraba por sus presentaciones únicas de poesía y de recuerdos filosóficos y con anécdotas, todo con la música acogedora de su guitarra.

Nacido en el 1937, Cabral tuvo una niñez triste, ya que su padre abandonó a la familia, por lo que su madre, Sara, quedó a cargo de varios hijos y resolvió mudarse a Tierra del Fuego, en el extremo sur de Argentina y luego continuar en Tandil.

En 1959 Cabral ya tocaba la guitarra y cantaba, pero en 1970 se presentó en la TV en los Sábados Circulares de Mancera donde se

presentaba como cantante con el seudónimo del "Indio Gasparino" que le permitió llegar a la fama al grabar su primer disco "No soy de aquí, ni soy de allá" que fue uno de sus mayores éxitos musicales. Compartió vastos escenarios y estudios de grabación con artistas como Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas y Neil Diamond, entre otros.

Sus canciones llenas de filosofía y a la vez de protesta con un sutil toque de crítica social que apuntara en la época de la última dictadura Argentina (1976-1983), donde se vió obligado a abandonar su país natal y trasladarse a México, donde dió mayor impulso a su carrera artística. Durante el exilio viajó mucho y llevó su arte a todos los países en los que fue visitando periódicamente hasta su regreso a la Argentina que demoró hasta 1984.

En su retorno al país natal cosecha gran éxito con la venta de discos y actuaciones con sus conciertos colmados. En 1996 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco )

declaró a Cabral "Mensajero Mundial de la Paz" por su constante llamado a la paz y al amor.

Ha grabado decenas de discos, como "No estás deprimido, estás distraído", "Cantar sólo cantar" y "Cortezías y Cabralidades", éste último uno de los tantos junto a Cortez. También ha escrito varios libros, una de decena de ellos editados, entre ellos "Borges y yo", donde repasa sus diálogos de filosofía de vida con el célebre escritor argentino.

Una noche antes del asesinato en Guatemala, cantó la misma canción que dió fama mundial, "No soy de aquí, ni soy de allá", ver video.

Articulo completo en:http://actualidad.rt.com/actualidad/america_latina/issue_26661.html

Articulo completo en:http://actualidad.rt.com/actualidad/america_latina/issue_26661.html

El significado del beso en sus diferentes formas

En el intento de explicar lo aparentemente inexplicable, se recurren a neurotransmisores y hormonas para dar cuenta de aquello que pasa dentro de nuestro sistema cerebral cuando nos encontramos ante nuestro ser amado.
Un grupo de científicos ingleses estudió con sofisticadas técnicas las imágenes cerebrales a personas que poco tiempo antes se habían enamorado. El experimento consistió en mostrarles a los individuos fotos de sus seres amados y pudieron observar que la parte emocional del cerebro se había vuelto mucho más activa, mientras que las partes más racionales y lógicas se volvieron más pasivas. Esto podría explicar porqué las personas que se enamoran a veces exhiben una capacidad de juicio bastante pobre.
"Enamorarse tiene dos componente: la atracción sexual supone tenga una base química y la compatibilidad emocional entre dos personas sean emocionales formados desde la infancia y que coinciden fuertemente. Cuando éstas dos cosas se juntan tiene lugar una suerte de reacción explosiva en el cerebro que hace que la persona entre en ése estado eufórico algo delirante que es el enamoramiento donde también influye su acción mediante el beso.
Un beso es el acto de tocar algo con los labios, generalmente en otra persona y aparece una instintiva forma de demostrar afecto que por primera vez lo dió la madre ha su hijo.
Numerosas interpretaciones buscan el origen del beso en el impulso de succión del bebé, las tendencias canibalísticas (el mordisco amoroso), o la costumbre de tribus primitivas de olfatearse y olerse.
Se habla también que su origen se remota hasta el hombre del Cromagnon, cuando la mujer del Cromagnon alimentaban a sus crías másticando la comida hasta hacerla puré que luego pasaba de su boca a la de su hijo.
Asi se mencionan varias versiones en cuánto al origen del beso, son también varios sus significados a lo largo de la historia. Se describe el beso de codicia y traición en la biblia, el primero se refiería cuando Jacob besa a Isaac, su padre le hace creer que es Esaú, el primogénito; con la intención de quedarse con la bendición de su padre y con la jefatura de la familia.
El otro se refiere al que le dá Judas a Cristo en la mejilla, y con éste entrega al Hijo del Hombre y se condena para siempre.
En el Kamasutra se describen tres clases de besos: el nominal, en el que los labios apenas se tocan; el palpitante en el que se mueve el labio inferior, pero no el superior; y el beso de tocamiento, en el que participan labios y lengua.
Otros datos históricos acerca del beso, especifican que fue hasta el siglo VI cuando éste ya no solo era una muestra de afecto entre madre e hijo sino también entre los adultos, que luego se extendió por Europa y casi a todo el mundo.
Como muestra de afecto pasó a ser también una expresión de amor hacia otra persona, a pesar que durante la Revolución Industrial quedo prohibido y la gente ya no podía besarse en público.
Ante tal prohibición, por los años 60, la gente se reveló ante ello y para demostrarlo hacia lo que no se podia: comenzar a besarse en público.
También la gente solía besar la mano de aquella persona con nivel social más alto, o de mayor jerarquia en la familia como los padres, abuelos o bisabuelos ó bien quién tuviera un cargo importante en determinado ámbito social como el padre de la iglesia, los cardenales, los obispos, etc; ése beso era muestra de respeto más que de afecto; en cambio se besaban en la mejilla dos personas de iguales condiciones como muestra de cercanía y amistad como lo practicaron los rusos. A las damas para no faltarles al respeto se les besaba en la mano, en vez de la mejilla.
En otras culturas como la Celta, se decía que el beso tenía poderes curativos, mientras que en la Edad Media, el caballero que besaba a una dama estaba obligado a casarse con ella.
En algunas sociedades el beso aún no era aceptado, pero para demostrar afecto cariño, ternura o amor; un beso será siempre bienvenido cuando se de con respeto y discresión.
Cuando se besa a la otra persona, se estimula una parte del cerebro que libera oxitocina en el torrente sanguineo, lo que da como resultado un sensación de placer.
La oxitocina es una hormona que interviene además en algunas funciones básicas tales como el enamoramiento, orgasmo, parto y amamantamiento, de igual manera esta relacionada con la afectividad, ternura y el acto de tocar y los besos apasionados provocan la liberación de adrenalina en la sangre, obteniendo un aumento en el ritmo cardíaco, la tensión arterial y el nivel de glucosa en la sangre.
La  forma de besar también define la personalidad del que lo ofrece y de allí aparecen diferentes tipos de besos y según el diccionario de la Real Academia española, besar significa “tocar u oprimir con un movimiento de labios, a impulso del amor o del deseo o en señal de amistad o reverencia”, pero aquí presentamos otros tipos de besos:
1.-EL BESO TRADICIONAL:

Es el clásico ósculo en el que la mujer toca sus labios con los de su pareja es simple, y como tal en algunos países es usado como un saludo de amigos sin connotación sexual. Este beso suele ser muy tímido e incluso muy usado entre personas que no tienen un mayor grado de intimidad, pero que comienza algún tipo de relación.

2.-EL BESO INTERESANTE:
Cuando la mujer es besada y acaricia el labio de él con su labio inferior. Este beso indica mucho interés de parte de ella y transmite su gusto por el disfrute carnal y la sensualidad de su carácter.

3.-EL BESO INSINUANTE:
La mujer bordea el labio del hombre con su lengua a ojos cerrados. Claramente más ardiente, éste beso indica el deseo evidente de ir más allá.

4.-EL BESO DIRECTO:
Cuando los labios de los amantes se conectan. Este beso suele generarse entre personas que están unidas por un gran sentimiento y que conectan sus almas con un beso, suave y dulce.

5.-EL BESO DE PELÍCULAS:
Como en las producciones dramáticas donde las cabezas de ambos están inclinadas y se besan, ya sea con las cabezas en el mismo sentido o en sentido contrario.
Aunque éste beso no suele ser muy requerido por las mujeres, por encontrarlo sobreactuado, algunos hombres lo consideran romántico y lo siguen utilizando.

6.-EL BESO APRETADO:
Muy significativo y emocional, éste beso es cuándo ambos aprisionan fuertemente sus labios y transmite muchas emociones juntas. Suele usarse en una reconciliación.

7.-EL BESO ABSORVENTE:
Cuando uno de ellos toma los dos labios del otro entre los suyos. Este es el típico beso del hombre que le gusta llevar las riendas de la situación y que es claramente aprensivo, pero apasionado.

8.-EL BESO HÚMEDO:
Cuando la pasión conlleva un beso con lengua bastante ardiente. Suele ser el típico beso adolescente o previo a una relación más fogosa.

9.-EL BESO SEXUAL:
Éste es cuando uno penetra su lengua en la boca del otro y la mueve como sí fuera coital con significado directo.

10.-EL BESO ESQUIMAL:
Éste es uno de los primeros besos que conocemos, pués se nos enseña de pequeños. Aquí no entran en juego las bocas, sino la punta de la nariz, que se roza tiernamente con la de su pareja y que puede terminar recorriendo todo su rostro sí lo desean.

Porqué se leen más los blog periodísticos ...?

Foto: periodistadigital.com

Una aclaración previa: se trata de un estudio realizado a casi 1.700 lectores canadienses, pero es un notable botón de muestra sobre el consumo de este tipo de espacios periodísticos, que ya no son rarezas en medio del ecosistema digital. Los blogs fueron, son y serán plataformas fértiles para que los periodistas (novatos y veteranos) experimenten con la producción de contenidos multimedia y la publicación de historias originales. Ya es parte de la rutina y, en muchos casos, un trabajo dentro del trabajo, pero también una pasión, clave para emprender la aventura de autogestionar estos espacios.

El estudio de Canadian Media Research Consortium (CMRC) sobre los hábitos de consumo y el uso de medios sociales refleja que una minoría de los canadienses, el 21 por ciento, dicen leer y seguir los periodistas a través de blogs o redes sociales. Pero la cifra se duplica a 43 por ciento cuando se trata de los estudiantes.      La investigación quería conocer si la percepción de los periodistas sobre el valor de los blogs coincidía con las de los consumidores de noticias. El blogging -dice el estudio- proporciona los medios de comunicación una plataforma fácil de usar para la edición de contenidos. Y permiten escribir sobre las noticias de una manera más coloquial, informal y personal. Los periodistas solemos utilizar los blogs para ofrecer información que no encaja en un informe tradicional y estándar, así como el agregado de cierta cuota de opinión y análisis sobre los temas.

Algunos de los principales motivos para seguir estos espacios son los siguientes:

- El 61 % dice acceder a los blogs de periodistas para encontrar información adicional sobre un tema.

- El 59 % asegura que opta por estos espacios porque les divierte lo que pueden leer allí.

- El 51 % porque les permite entender mejor de qué trata un artículo.

- Y el 45 % porque pueden encontrar el “detrás de escena” de una noticia.

——————————-

• + info: Informe completo Social Networks transforming How Canadians get the news