"Degustación de Titus Andronicus" con menú antropófago ofrecido por La Fura dels Baus

La gente expectante asiste de pié en una carpa rectángular instalada en su interior con cuatro pantallas panorámicas laterales con deliciosa proyección de rostros de bebés a modo de circo romano los que sumarán otras imágenes durante la representación, sobre una escena lateral se encuentra instalada una humeante cocina asistida por 2 cocineros que trabajan permanentemente esparciendo olores con diferentes aromas donde se cocinarán los sentenciados por Tito Andrónico según la tragedia Shakesperiana, para un banquete antropofágico que degustarán los espectadores invitados como comensales, será una propuesta gastronómica caníbal con sabor humano en la escenificación que realizará La Fura dels Baus, un grupo de actores catalanes que en ésta oportunidad recalan en GEBA para representar "degustación de Tito Andonicus" con peculiar estilo lúdico abordando nuevos retos en las artes escénicas que nos invita a reflexionar sobre cómo reaccionamos ante las tragedias que nos rodean.

Al final un banquete caníbal evocado en medio de la decadencia del Imperio Romano en una sangrienta épica romana desarrollada en la tiranía de Titus, un general del ejército que vuelve de la guerra contra los godos, y se encuentra con luchas de poder, intrigas y asesinatos que lo involucran, la comida se irá cocinando y repartiendo durante el show, en un ágape antropófago, y los invitados al festín de Titus devoran la carne de dos prisioneros, donde el chef ofrece un apetitoso cochino ibérico, un plato que no ha sido elegido por azar (es cerdo y se cocina en un total de 36 horas) que podrá ser degustado por los 28 espectadores elegidos junto a los actores.

Para ello la Fura recurrió al chef Andoni Luis Adúriz, del restaurante vasco Mugaritz, uno de los mejores restaurantes españoles y que éste diseñó un menú especial, que culmina con un alimento que "está a un cromosoma de la carne humana" y que en la gira latinoamericana acompañó bajo el cuidado de mantener despiertos al público, los tres sentidos el chef Joan Serra.

Los aromas -dice el director de la puesta-, actúan de una forma muy

subliminal. Con la música te podés tapar los oídos si no te gusta, y con las imágenes podés taparte los ojos para no verlas, pero con los olores siempre se llega tarde”, reflexiona.

"Nos seguimos reinventando en busca del espectáculo total y diferente", dice Pep Gatell, a cargo de la dirección de ésta nueva producción de la compañía catalana, conocida internacionalmente por su peculiar estilo y por abordar siempre nuevos retos en el campo de las artes

escénicas" que permitirá abrir la puerta al nuevo universo teatral sin explorar; la gastronomía junto al teatro", asegura Gatell.

Porque en el espectáculo no solo son imágenes y sonidos que se perciben de forma pasiva, sino también olores y sabores que llegan al espectador impregnando el ambiente mientras se camina sorteando a los actores por la sala.

También en la representación, la Fura expresa un "lenguaje furero" que se caracteriza por el predominio del cuerpo y la tecnología, donde los carros de fuego son motorizados y la movilidad actoral está en plataformas móviles y los personajes pasan de la venganza al perdón, del amor al odio, del bien al mal con mucha rapidez; así como el espacio del público que se convierte en parte de la representación escénica que incorpora el teatro de texto y la cocina.

El espectáculo rompe con lo tradicional al contar la compañía con Salvador Oliva, uno de los mejores traductores del dramaturgo inglés al castellano y al catalán, para "sacar toda la poética retórica y dejar el relato pulido", y así tener el guión preparado, con el cuál La Fura se encargó de diseñar un montaje que recuperara dicha poética extraída del texto, recurriendo a "la banda sonora, la escenografía y las pantallas con vídeo", explicó Gatell.

JUAN MOREIRA; renovado espectáculo de ballet de un clásico

Con la producción del Ballet Folklórico Nacional impulsada desde la Dirección Nacional de Artes, de la Secretaría de Cultura y el secretario de Cultura, Jorge Coscia; la secretaría de políticas culturales, Marcela Cardillo; el director nacional de Artes, José Luis Castiñeira de Dios; y el director de Industrias Culturales, Rodolfo Hamawi, además del directorio del Teatro Nacional Cervantes en celebración de sus 90 años, presentó sobre su escenario la nueva versión de Juan Moreira, con gauchos a golpes de cuchillo y malambo en un despliegue con movimientos de ballet folklórico con abanicos de inspiración flamenca almodovariana en contrapunto con zapateo, entrelazar la manera clásica de la danza con el baile folklórico nacional.
El director Leonardo Nápoli y Manuel Maccarini ponen su inspiración sobre un entramado rompecabezas coreográfico que intenta unir la puesta del circo criollo con lenguaje circense mediante una rueda estacando a su personaje y un juego lúdico que dibuja un aro por los aires para enlazar las tradiciones folklóricas a los bailarines como elementos renovados de expresión y la danza, que también apoya su ensamble en Margarita Fernández, coreógrafa del grupo, y basarse en Pepe Podestá el hombre fundamental en los inicios del teatro y circo argentino, al escribir los diálogos que la convertiría en una de la más exitosa obra dramática del país.
Una mirada poética sobre el folletín de Juan Moreira encarnado por Rodrigo Colomba inspirado en el personaje mítico creado por Eduardo Gutierrez en 1880, sobre la historia real del gaucho perseguido y muerto por la política opresora en 1874, le pone atracción y conmoción a éste tiempo de violencia que simboliza la sed de justicia de nuestros días.
Contado con lenguaje folklórico atemporal a diferencia de como lo interpretaron El Chúcaro y Norma Viola con su estilo dinámico de su época, el Ballet Folklórico Nacional imprime hoy un estilo propio y definido como en su oportunidad Hernán Piquín (el Moreira) que personificó en el film "Aniceto" de Favio ó de las escenas lúdicas muy recordadas de las que Rodolfo Bebán interpretó en su Moreira con la música de Luis Maria Serra y Agustín Leyes que originalmente escribieron para el film, es el ingrediente inédito en ésta puesta sustanciosa para una companía con 50 componentes entre actores y bailarines de repertorio acostumbrado a coreografías convencionales, tiene la libertad de expresión al mostrar un espectáculo con caracteristicas renovadoras, le dan al gaucho desterrado por su destino trágico, salirse del mito que lo renueva y renace.
La obra antes de salir en gira por las provincias se presentará en la sala María Guerrero hasta el próximo domingo 27 de febrero con ocho funciones gratuitas de jueves a sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:30.

STOMP; de efectos sonoros artísticos ...

La companía inglesa de percusión urbana "Stomp" de Luke Cresswell y Steve McNicholas crearon una performance músical no convencional mediante instrumentos que conforman una estruendosa orquesta con latas de pintura, tachos de basura, postes de madera, pelotas de basquet acompañado con un clásico movimiento del cuerpo, y de melodías sinfónicas con escobillones y las melódicas con cajitas de fósforos de madera ó encendedores Zippo. La coreografía es armada con bolsas de residuos de Doughnuts, llantas de tractor reciclados hacen de su música y coreografía un espectáculo de aire renovado y original.

Cada elenco está integrado por 12 artistas con otros seis que completan el equipo técnico, y cada una de las 4 companías que recorren el mundo hacen un show diferente de experiencia teatral, ya que sus cambios dependen de la audiencia de cada ciudad donde se presentan como hecho único, a pesar que el tratamiento sonoro los convierte en únicos como los instrumentos que transportan en sus dos camiones de utililería en sus giras internacionales.

De sus 15 años de historia la companía se internacionalizó y durante los últimos años pasaron por una renovación de sus rutinas y que en algunas décadas de la vida buscaron innovar con resultados dispares como con "La fura dels baus" o de los despredimientos de "De la Guarda", y los show del "Cirque du Solei". También han colaborado con otros grupos como Momix o los músicos de Quincy Jones.

La actuación en la Casa Blanca para el cambio del milenio con la asistencia del presidente Bill Clinton así con otras figuras como Bono o Willy Smith fue de un disfrute especial para el grupo.

La companías tiene visitado 350 ciudades en 36 países del mundo actuando en lugares exóticos bajo su directora artística Danisha Brown y que se presentarán el 26 de noviembre con siete funciones en Buenos Aires en el teatro CITI (ex Ópera) a seis años de su última performance.

"La Cenicienta de Rossini"

Con el final de la temporada de Juventus Lyrica en el Bice 2010 se presentó la última ópera de Gioachino Rossini "La Ceneréntola", que fuera por coincidencia la última ópera cómica del autor al tener que abandonar la composición operística según su libretista Ferretti y que tuvo que firmar algunos textos musicalizados por Donizetti para finalizarla. A pesar que Rossini tuvo que apurar escribir la partitura que luego delegó en Luca Agolini y recurrir a fragmentos de obras anteriores.
Muchos son las similitudes destacadas en La Ceneréntola en lo dramático y musical, con la canción que inicia Angelina la mezzosoprano (Mariana Carnovali)"Una volta cera un re" resume la historia en el palacio de Don Magnífico por los barítonos (Enzo Romano y Fernando Santiago) con la cenicienta Angelina al ser maltratada por sus hermanastras Clorinda, las sopranos (Sabrina Cirera y Soledad de la Rosa) y Tisbe (Lara Mauro y Vanesa Tomas), pero al ver al mendigo Alidoro (Fernando Santiago y Sebastián Angulegui) disfrazado recorriendo la ciudad le ofrece una generosa limosna para que calle ya que es de la confianza de del príncipe Ramiro los tenores (Iván Maier y Sebastián Russo).
Un grupo de caballeros de la corte anuncia que el príncipe Ramiro ofrecerá una recepción para elegir su esposa, éste acude a la casa de Magnífico difrazado de criado para conocer a la Cenicienta donde se enamora, pero también se encuentra con Dandini (Fernando Grassi y Leandro Sosa) disfrazado de falso príncipe para invitar a las damas que vayan para el palacio, menos la Cenicienta que no la deja su padrastro concurrir, pero Alidoro la ayuda a vestir para la fiesta y consigue llevarla. La Cenicienta rechaza la invitación del falso príncipe Dandini por estar enamorada de su criado que es el verdadero príncipe.
Por su parte Don Magnífico exige al falso Dandini que se decida por alguna de sus dos hijas, y al sentirse presionado confiesa que él es el criado y sus hijas se desilusionan, mientras que la Cenicienta se desviste y hace trabajos domésticos. En un accidente del carruaje aparece Ramiro para encontrase con la mujer que ama y al darse a conocer como el príncipe verdadero ante el asombro de Don Magnífico y sus hijas, pide por esposa a la Cenicienta con lo cuál son homenajeados por la gente.
Carnovali es una messo preciosa y su voz deja extasiados al inundar la sala con una catarata de stacattos, rubatos, escalas y gorjeos dignos del mejor Rossini. Su prodigio de voz, al dicir en sus intenciones Juventus Lyrica “sin divismos ni deportistas cantantes” de nada valdría que descollase la voz de una diva, sin el trabajo consciente de todo el elenco que la acompaña, la ópera hubiese naufragado irremediablemente, pero la gente joven, se siente apoyada por los maestros, sabe que sólo se puede brillar entre pares, que todos son necesarios é importantes en cada personaje y nadie puede estar ajeno al juego que requiere una puesta de este nivel.
Vestuario, efectos visuales, puesta en escena, escenografías, todo ha sido mágico y creativo. Creo que el espectador lírico en la sala compartió haber participado en un cuento de hadas en el que “triunfa la bondad” como dice el coro del final. El rondó Non piú mesta desbordó lo que se venía incubando lentamente: ese entusiasmo milagroso que sólo puede promover la poesía en cualquiera de sus formas, esta vez, se vistió de ópera" .

"MARATHON" ... el trofeo de la estafa

Trás varios meses de ensayo-entrenamiento el equipo de actores comandado por Pompeyo Audivert y su guardaespalda Montenegro que suman su esfuerzo Pepe Novoa con María Fiorentino, Sebastián Richard, Verónica Cosse, Patricia Durán, Luis Campos, Martín Slipak, Irene Goldszer, Iride Mockert, Iván Moschner, Lucía Rosso, Marcelo Fiorentino, y completan el seleccionado bajo su entrenador el director Villanueva Cosse, subirá a escena en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes al iniciar la temporada 2010; "Marathón" de Ricardo Monti un trabajo actoral de exhaustiva competencia para demostrar su agotadora destreza.

Sobre la idea del film que realizara Ettore Scola,"El Baile", la obra teatral de Monti es un cincel que modela entre su autor y director, un clásico de la dramaturgia argentina (sin tener ganado ningún premio), donde un presentador con un puro en su mano sin encender, describe en escenas los andariveles de porqué el hombre corre trás un triunfo y que es una estafa a sí mismo, como autómatas sin saber la razón y prefiere escuchar al sicario que impone las reglas del juego y que los humilla por nada.

La obra transcurre en 1930 en un concurso de baile donde seis parejas compiten en un certámen tortuoso y extenuante donde nadie quiere abandonar el torneo y se esfuerza hasta sus últimas consecuencias de agotamiento físico, donde el presentador siniestro y omnisciente marca el ritmo de la danza atemorizando a los participantes.
La metáfora está cargada de fracasos y frustaciones que cuentan su vida los concursantes y el suplicio de una sociedad sometida psíquicamente por el neoliberalismo donde son rehenes de su vida día a día, y con otro ritmo en simbiosis con una sociedad política conflictuada en aquél 2001 cuándo creyeron que "se habían ido todos" los dictadores escondidos en los diferentes hábitos; político, fascista, miltar y corporativo pero con el mismo afán de llegar al final de una misma meta en una competencia ambiciosa.

Audivert que vió la primera versión a sus 20 años soñaba ser su protagonista aprendiendo el texto y dice: "Mi personaje es una máscara en que luego aparece el ser humano, patético y sobrenatural que agita y sostiene el ritmo del certámen para atravesar los mitos infernales que arrastra la idiosincrasia argentina, de la aristocracia ganadera de los frigoríficos de la carne congelada y el pensamiento ambicioso y fascista".

Haciendo historia en 1980 durante 6 meses de ensayo de Marathón, Jaime Kogan director del Teatro Payró pensaba montar la obra en el nuevo Espacio Giesso de San Telmo y adiestraba su elenco en su sótano para una emblemática puesta con milongas, para palpar el sentido espíritu arrabalero de la música vernácula en el texto de Monti, incorporando como metáfora "los momentos de aquellos tiempos difíciles en un momento en que un régimen militar sostenía el silencio por rigor era saludable y acallaba a los opositores por cualquier método", recuerda Rita Cortese que participó de la puesta con Arturo Maly, Jorge Fornes, Miguel Gerberof, Lidia Catalano, Jean-Pierre Reguerraz, Leal Rey, Mónica Galán ente otros. Se volvió a reponer en 1983 en el Payró debido a su éxito con un innovado diseño a la italiana que exigía una nueva mirada del espectador, y luego en 1990 se escenificó como ópera en el Teatro Colón bajo la dirección de Ricardo Szwarcer en una versión lírica con música de Pompeyo Camps.

Así como "Bailando por un sueño" que quedan derrumbados, no queda resquicio para las arbitrariedades de sublevación sometidas por el presentador para ganar un trofeo inexistente, fabulada bajo la ironía de cansarse para luego descansar como premio, queda solo un atizbo de esperanza que impulsa continuar soportando las afrendas y tormentos, y no hay mejor explicación que la que surge del presentador al final decir ...."no es por el tiempo que llevan bailando, que hayan superado todos los recórds y tampoco son superhombres, entonces dónde está la diferencia..?.

Les contesto adelantándome a los hechos, ...¡ están desesperados !...¿El premio? es una sorpresa, ¡ Sí, damas y caballeros, la gente no sabe porqué baila ! ¡ Es la fé que los mueve !...Señores , si no fuera ridículo, ésto sería una tragedia. Y que siga el baile ...¡ la fé está con ustedes ! ...

La excelente versión actual aporta la capacidad de entrega por los actores, destacable a todos por igual y en especial el anfitrionismo de Audivert y Montenegro acompañado por Novoa y Maria Fiorentino al completar el marco generacional bailable en la polisemia de la obra de Ricardo Monti como aporte a la literatura teatral.

"Marathon" tiene música original y musicalización de Carmen Baliero, coreografía de Camila Villamil, diseño de iluminación de José Luis Fiorruccio, diseño de vestuario de Daniela Taiana y diseño de escenografía y multimedia de Tito Egurza, quien realiza con ésta su cuarta versión escenográfica de la obra (Teatros de San Telmo 1980, Teatro Payró 1983, Teatro Colón 1990).

http://www.teatrocervantes.gov.ar/sitio/site/boleteria/contacto.php