"Cada vez más nos identificamos con nuestro EGO"

... en La era del EGO

La obsesión por la imagen, el estímulo a la individualidad, la proliferación de blogs, redes y realities dan cuenta de un fenómeno actual; el culto a un modo de vida narcisita.

No es mera vanidad. Tampoco un estricto problema de diván o una anomalía que afecte sólo a unos pocos. Es, en realidad, un fenómeno social muy amplio, que atraviesa toda nuestra cultura y da forma a nuevos modos de trabajar, amar, estar en el mundo. Porque ya no nos rigen ni el temor al castigo ni la devoción por el cumplimiento del deber: para bien o para mal, estamos regidos por el culto al cuerpo, la autorreferencia, la fascinación por el éxito individual. Nos convertimos en una cultura que, cada vez más fuerte, exclama: "Yo, yo... y yo".
Algo de esto supo ver la revista Time cuando, a finales de 2006, cumplió con el ritual de presentar en tapa la "personalidad del año". En lugar del habitual retrato de estadistas, científicos o artistas, los lectores se encontraron con un espejo. Nada más -y nada menos- que un espejo. En su libro La intimidad como espectáculo la comunicóloga, ensayista y antropóloga Paula Sibilia menciona aquella portada como un signo de los tiempos que corren. Tiempos de exaltación del Yo, obsesión por la imagen y propagación de realities y blogs; de bienvenido reconocimiento a las diferencias y estímulo a la construcción de la individualidad tanto como de exhibicionismo, insatisfacción y soledad. Tiempos, en fin, habitados por millones de seres que, como los lectores de Time, contemplan extasiados el espejo que les dice que son ellos, ahora sí, los que tienen el crédito de protagonistas. Más allá de que, anclado en lo más remoto de la historia, permanezca el recuerdo de aquel Narciso, el de la leyenda, fascinado por un espejo que resultó ser cualquier cosa menos inofensivo.
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"Habría que volver a leer la leyenda", advierte el psicoanalista, docente e investigador de la UBA Mario Zerbino, aludiendo a dos de los aspectos menos frecuentados de este mito surgido en la antigüedad. En primer lugar, la violencia ligada al origen mismo de la vida de Narciso, que nació fruto de una violación. En segundo término, su relación con la ninfa Eco, que estaba enamorada de él, pero trágicamente imposibilitada de establecer algún vínculo: cada vez que Narciso le hablaba, ella sólo podía repetir las últimas palabras que él había dicho. El resto del relato es el más conocido: subyugado por la imagen que le devolvía un espejo de agua, el joven Narciso intenta tocarlo, cae y muere ahogado.

Violencia, incomunicación, fascinación por la propia imagen. Tres puntos que se reiteran en las noticias, publicaciones y ensayos sobre la actualidad. Elementos que más de un estudioso de lo social considera enlazados a un fenómeno con tendencia a consolidarse en el mundo occidental durante los últimos treinta años, que un historiador norteamericano había anunciado allá por finales de los años 70, cuando publicó el libro La cultura del narcisismo.
El historiador se llamaba Christopher Lasch, era profesor en la Universidad de Rochester y escribió un desencantado retrato de lo que él consideraba "una sociedad que concede creciente relieve y aliento a los rasgos narcisistas". En su libro escribió: "El amor y el trabajo nos capacitan para explorar un pequeño rincón del universo y llegar a aceptarlo como es. Pero nuestra sociedad tiende a devaluar esos pequeños consuelos o bien a esperar demasiado de ellos. Nuestros criterios de lo que es "trabajo creativo y con sentido" son demasiado exaltados como para que puedan sobrevivir al desengaño. Nuestro ideal del "verdadero enamoramiento" deposita en las relaciones íntimas una carga que es imposible sobrellevar. Exigimos demasiado de la vida y demasiado poco de nosotros mismos". A partir de este y otros estudios similares, dos cuestiones parecen ser irrefutables: el narcisismo es mucho más que una cuestión de mera vanidad personal y, pese a ser un concepto surgido del interior de la teoría psicoanalítica, puede ser aplicado a procesos de tipo colectivo. Habría una tercera conclusión: dado que todos estamos atravesados por el tiempo en que vivimos, en mayor o menor grado, de manera más o menos simpática, cada uno de nosotros estaría marcado por este modo de ser y actuar.
Ahora bien, ¿cómo definir la personalidad narcisista? Habría que remontarse a aquello que la sabiduría popular siempre supo ("Si no te querés un poquito a vos mismo... ¿a quién vas a querer?") y que el psicoanálisis confirma: el narcisismo es un momento esencial, fundante, de la constitución del aparato psíquico. En términos muy sencillos: tiene que ver con procesos ligados a los primeros meses de vida, cuando el bebe dirige todas sus energías a satisfacer sus necesidades.

Este inicial "amor por uno mismo" es el que va a posibilitar la constitución de un Yo, la percepción de sí como una unidad, el rudimento de una subjetividad que se irá complejizando de a poco, al calor de las vivencias familiares, el pasaje por la escolaridad y la incorporación de hábitos e ideas compartidos socialmente. Los problemas aparecen cuando se exacerban los mecanismos destinados a defender, fortalecer, consolidar el Yo. Aparecen entonces rasgos de personalidad que, de acuerdo con la Asociación Americana de Psiquiatría, incluyen la arrogancia, fantasías de éxito, poder o belleza ilimitados, sentimiento excesivo de la propia importancia, inagotable necesidad de reconocimiento, admiración y adulación, intolerancia a la crítica, dificultad para escuchar o reconocer las necesidades y sentimientos de los demás.
Las razones que pueden conducir a la "inflación" del Yo son muchas. La novedad es que en la actualidad buena parte de ellas proviene del ámbito social.
"Los procesos de subjetivación son históricos -explica Zerbino-. Y en nuestra época se están modificando los modos de producción de subjetividad." A grandes rasgos, el individuo moderno, aquel que existía en la época de Freud, era un sujeto marcado por lo racional, la culpa, las prohibiciones, el deber como opuesto al placer y el trabajo como organizador de la vida cotidiana.

Por el contrario, entre los rasgos que estarían dando forma al nuevo sujeto -el llamado "sujeto posmoderno"- se encuentran el culto a la originalidad, la búsqueda del placer y el mandato de ser feliz, ser bello, divertirse, poderlo todo, "ser uno mismo". Mandatos con el rostro amable, seductor y luminoso de Narciso. Pero mandatos al fin. Y, por añadidura, imposibles de cumplir.
"El tú puedes, tú puedes, tú puedes tiene un reverso oscuro, que es el no puedes nada", comenta Zerbino antes de recordar una publicidad que una marca deportiva difundió hace un tiempo, en la que se mostraba un arco de fútbol, un gol casi imposible y el eslogan "Metela donde quieras". Ahí el psicoanalista sonríe. Pero sólo un poco. "Un mandato complicado... Lo mismo con respecto al sé tú mismo -agrega-. Uno siempre es en relación con los otros.

El Yo exacerbado, al que no le importa nada de los demás y sólo busca su propia satisfacción, ignora trágicamente que las pocas satisfacciones que los humanos podemos tener las tenemos con los otros. Las que tenemos con nosotros mismos, además de efímeras, son bastante difíciles de sostener en el tiempo."
Una cultura del Yo
Cojea, no pone especial esmero en su arreglo personal y es, en todos los sentidos que abarca la palabra, hosco. Sin embargo, Gregory House (personaje central de la serie Dr. House) debe ser uno de los más grandes narcisistas que la ficción televisiva generó en el último tiempo. Interpretado por Hugh Laurie, House, además de ser infalible en sus diagnósticos médicos, es manipulador, soberbio, incapaz de la más mínima empatía emocional con sus colegas o pacientes y -¿otro signo de los tiempos?- arrasadoramente seductor. Los médicos que lo acompañan comparten con él una devoción casi excluyente por su carrera: son profesionales brillantes, competitivos a un nivel que excede el simple cumplimiento del juramento hipocrático. Bien se vio en la cuarta temporada, cuando House organiza una especie de reality para elegir los integrantes de su equipo médico y los participantes ingresan en una "civilizada" guerra de todos contra todos con tal de ser seleccionados. Esta serie, del mismo modo que otras ficciones exitosas, como Californication o Sex & the City, abreva en una galería de personajes que, con diversas facetas, despliega las carencias y brillos del sujeto contemporáneo. "Esa «inflación» del Yo que hoy prolifera y que en otras épocas (no muy remotas) se habría considerado falta de elegancia y de pudor, o incluso sería deplorada como un tipo de patología mental, la «megalomanía», hoy suele no desentonar demasiado -reflexiona Sibilia-. En un ambiente altamente competitivo, donde priman la eficacia y la performance visible de cada uno, podría pensarse que la autoexposición se ha vuelto hasta necesaria: hay que saber «venderse», posicionar al Yo como una marca, cultivar constantemente la propia imagen, conquistar la visibilidad para ser alguien."

"Mirame, mirame, mirame", suplicaba en silencio un adolescente a una pasajera de un colectivo en una publicidad difundida años atrás. "Mirame, mirame, mirame", ruegan las multitudes que acuden en distintas ciudades del mundo a las convocatorias realizadas por el reality Gran Hermano o, entre nosotros, el recientemente finalizado "El musical de tus sueños" de ShowMatch (cantera de "estrellas" mediáticas, como el tan actual Ricardo Fort). Lo mismo que las imágenes personales que asoman desde fotologs, blogs, videos subidos a YouTube, redes de relaciones sociales como Facebook o MySpace. Si la timidez frustraba al protagonista de aquella publicidad que hoy parece antiquísima, un descenso en el rating televisivo o un bajo número de visitas a un sitio web indican su fracaso de acuerdo con las leyes del extrovertido mundo contemporáneo.

"No lo hago por dinero, aparecer me hace feliz", le comenta a la autora de La intimidad como espectáculo una adolescente que publica sus fotos eróticas en un blog. A principios del siglo XXI existían unos tres millones de blogs en todo el mundo; en 2005 la cifra ascendía a once millones y en junio de 2008 el motor de búsquedas Technorati contabilizaba unos 112 millones. Un número en continua transformación, dado que se estima que cada dos segundos nacen tres nuevas versiones de esta recreación digital y pública de los antiguos diarios íntimos.

¿Qué ocurre en los otros territorios creativos? En el campo de la literatura, el éxito de la no ficción (especialmente biografías o autobiografías de celebridades, como Aprendiendo a volar , publicada por la ex Spice Girls Victoria Beckham), las novelas declaradamente autobiográficas ( Derrumbe , del argentino Daniel Guebel) y, desde el costado del cine, los documentales basados en vivencias de los directores o films como Tarnation , del norteamericano Jonathan Caouette, que narra su vida a través de una elaborada edición de fotografías personales e imágenes familiares realizadas en video doméstico. Son registros de tipo confesional que dan cuenta, al menos, de un clima de época.

Si alguna vez la categoría de autor tuvo que ser disputada (por ejemplo, en el campo de la producción cinematográfica), hoy puede decirse que el autor es el rey. Aún más: todos podemos serlo. El impulso ya existía. La web 2.0, nutrida por usuarios de todo el mundo, sólo vino a confirmarlo.
No todo luz, no todo sombra
Aunque a poco que se afine la mirada es posible ver cómo el "show del Yo" está presente en prácticamente todas las áreas de la actividad humana, es cierto que donde resulta más evidente es en los productos derivados de las innovaciones tecnológicas. Y como los más jóvenes son quienes más los usan, es lógico que a ellos se los identifique rápidamente con este fenómeno. La discusión está abierta: mientras algunos estudios rotulan a la generación nacida en la década del 80 como "la más narcisista de la historia" (así lo hizo un trabajo realizado en 2007 en la Universidad de San Diego, en los Estados Unidos), otros prefieren tomarse las cosas con más calma.

"Los procesos sociales generales son inexorables; tienen que ver con el desarrollo de la sociedad", asegura la socióloga Ana Miranda, doctora en Ciencias Sociales de Flacso e investigadora del Conicet. "La exaltación de la individualidad y la importancia de la imagen en cuanto a la identidad son características de esta época -continúa Miranda-. Todo lo que los adultos ven como exhibición es parte de la vida cotidiana y del uso que los jóvenes hacen de los medios de comunicación. A mí no me parece mal que los chicos de todos los sectores sociales quieran verse bien; es un aire de época. Lo que sí observo es un acceso muy desigual a los bienes de consumo. Algunos chicos acceden fácilmente a un producto de moda y otros tienen que trabajar muchas horas, hacer grandes sacrificios para obtener lo mismo." em>"individuación".

El concepto alude a los procesos que se dieron en los últimos 20 o 30 años, ligados a la ruptura o la crisis de instituciones que antes daban un sentido a la vida social y comunitaria. La familia tradicional, la escuela, el empleo en relación de dependencia, entre otras prácticas e instituciones, tendían a priorizar el sentido de lo colectivo por sobre el sentimiento del propio Yo. En cambio, el contexto actual, marcado por la inestabilidad a todos los niveles (afectivos, educativos, económicos) lleva irremediablemente a que el acento esté puesto en el individuo y en su capacidad para tomar decisiones por su propio riesgo.

"Aquello que era considerado trabajo a ser realizado por la razón humana en tanto atributo y propiedad de la especie humana ha sido fragmentado ("individualizado"), cedido al coraje y la energía individuales y dejado en manos de la administración de los individuos y de sus recursos individualmente administrados -escribe el sociólogo polaco Zygmunt Bauman en Modernidad líquida -. Si bien la idea de progreso a través del accionar legislativo de la sociedad en su conjunto no ha sido abandonada completamente, el énfasis (junto con la carga de la responsabilidad) ha sido volcado sobre la autoafirmación del individuo". Una situación sólo apta para autónomos, extrovertidos y audaces sujetos convencidos de que "lo pueden todo". Una carga, quizá, descomunal, pero que tiene sus compensaciones: la aceptación, al menos en el mundo occidental, del "derecho de los individuos a ser diferentes y a elegir y tomar a voluntad sus propios modelos de felicidad y de estilo de vida más conveniente", en términos de Bauman. En este sentido, Miranda se distancia de las miradas radicalmente críticas: "No soy de las que piensan que todo tiempo pasado fue mejor -afirma la socióloga-. Hoy existe una opinión general más tendiente a la convivencia de opiniones diversas, a la aceptación del diferente. Esto es un rasgo positivo". Mario Zerbino tampoco se pliega a las posturas apocalípticas: "Existen, aunque todavía de modo embrionario, formas de pensamiento más complejas, con una relación con lo temporal diferente, que trabajan tanto con palabras como con imágenes. Además hoy es posible diseñar en términos de arte cosas que eran inimaginables años atrás. Vivimos un momento de transformaciones. Pero hay que prestar atención al desarrollo de un narcisismo mortífero que mata por llevarte a la soledad, por no poder querer a nadie más que a vos mismo. Por eso es importante juntarse con otros. Saber que solo no se puede".

Por Diana Fernández Irusta
dfernandez@lanacion.com.ar

Sobre la egolatría y el arte
La exhibición de lo subjetivo no es patrimonio exclusivo de los medios electrónicos y virtuales. En los años 60, figuras como Salvador Dalí y Andy Warhol, que se movían en el mundo mediático como pez en el agua, hacían de sí mismos una obra tanto o más valiosa que las que cotizaban en el mercado del arte. "Artistas ícono que supieron convertir sus rostros y nombres en verdaderos logotipos", escribe Paula Sibilia, en un recorrido que la lleva hasta el gran artista-celebridad de nuestra época: Damien Hirst. Sin embargo, no todos son partidarios de pasar la práctica artística por el tamiz de la egolatría. "Quizá mi visión del arte sea idealista, pero no puedo equiparar la actitud de los artistas al narcisismo", asegura la investigadora y crítica de arte Florencia Battiti. Pone como ejemplo a los argentinos Leo Chiachio y Daniel Giannone, pareja en la vida afectiva y expresiva, en cuya obra utilizan elementos textiles y hacen frecuentes referencias a su propia historia sentimental. "Ahí hay construcción de la subjetividad y una postura crítica. Ellos utilizan el bordado, una técnica ligada al mundo femenino, para articular un discurso sobre el mundo gay -explica Battiti-. Este tipo de obra incorpora al otro como espectador, lo invita a reflexionar. No hay un ensimismamiento narcisista." La especialista considera que con estos mismos criterios puede observarse la obra de otros artistas argentinos, como Oscar Bony (retratos de sí mismo con las marcas de disparos reales) o Pablo Suárez (solía hacer una representación solapada de su rostro en sus trabajos). Rescata también como gestos artísticos -y no como simple ejercicio de egolatría- las intervenciones que la polémica artista francesa Orlan (foto, a la derecha) realiza sobre su propio cuerpo y las diversas acciones públicas de los terribles Warhol y Hirst.

SANDRO inmortal, cantautor ... y un ídolo popular

Sandro dio siempre los pasos justos en los momentos indicados de su carrera de cantautor. Estaba del bando contrario al Club del Clan cuando en la década del 60 en la TV hacían los adolescentes de los años 60 y fue "el Gitano" con cierto halo prohibido y dionisíaco, cuando estaba a pleno los éxitos de Palito Ortega, encarnaba a su contrafigura ingenua y correcta.

Afecto al desborde, la exageración, la buena música y la poesía y creó los movimientos diabólicos pélvicos contorsivos en sus actuaciones. Era aficionado y amante de la música de cantautor Bob Dylan cuando los románticos de su tiempo preferían las fotonovelas.
A pesar de ir creciendo como ídolo con identidad local, criado en Valentín Alsina, traspuso los límites fronterizos del país en los años 70 para llegar al Madison Square Garden que lo incendió con su performance, la contracultural revista Rolling Stone que le dedicó una página entera al "Elvis latino"...
Sandro nació el 19 de agosto de 1945, a las 3 de la madrugada, en la Maternidad Sardá de Parque Patricios. Pesó 1,8 kg, por lo que tuvo que pasar varias semanas en una incubadora. Fue el único hijo de la pareja formada por Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo. Creció en un hogar obrero con un padre humilde y trabajador y una madre que le inculcó el gusto por la literatura (solía leerle todas las tardes Las mil y una noches). Uno de sus últimos discos se lo dedicó a ella: Para mamá.
Una de sus maestras de la escuela primaria lo introdujo en el mundo fantástico de Monet, Cézanne, Bach y de Beethoven, al ver que tenía aptitudes artísticas como músico y dibujante.
Acostumbrado a una vida más mundana, buscó los oficios para poder sobrevivir y no llegó a terminar la secundaria. Sin embargo, no hubo entrevista, ya de adulto, en la que no resaltara la importancia de la educación pública y gratuita. Al abandonarla, a comienzos de los años 60, debió vivir de changas: trabajó de joyero, obrero metalúrgico, camionero y de cadete en una farmacia mientras participaba de los concursos de radio de la época, y más tarde, en el entonces considerable circuito de bailes en clubes de barrio, tanto en la Capital como en la provincia de Buenos Aires.
Pero fue su primera aparición en televisión junto con Los de Fuego, en 1964, en el programa Sábados circulares, conducido por "Pipo" Mancera, la que desató el delirio de las adolescentes y el disgusto de los padres por sus movimientos pélvicos provocativos.
Desde allí en más, el fenómeno no se hizo más esperar y su vida cambió, habló de los conflictos sociales del país con su franqueza característica, apoyó los reclamos de piqueteros y asambleístas y sufrió en carne propia la confiscación ("el corralito") de su dinero: "Perdí porque nunca quise rajar la plata afuera".
Inteligente para mantener su propia creación a lo largo de los años y generar un misterio de su vida íntima. Se encargó de aclarar: "Siempre se habla del misterio de Sandro. ¿Qué es el misterio? ... Lo mío es el respeto por la gente que me eligió para transitar juntos el camino de la vida. "Hay personas a las que no les interesa estar frente a la cámara y quieren seguir en el anonimato", decía a propósito de su celoso resguardo de la privacidad.
La única concesión que hizo a sus admiradoras fue recibirlas una vez al año en el día de su cumpleaños, permitiéndoles sacarse fotos dentro de su casa amurallada en Banfield. Para promocionar su vida artística (su intimidad siempre fue caldo para los chimenteros que no soportaban su sobriedad para manejarse en ese terreno) sabía cuándo esconderse o irrumpir con apariciones fugaces en el ambiente de la noche porteña cada vez que se acercaba un ciclo de actuaciones, para los que las entradas se agotaban con meses de anticipación. Apoyado en historias simples, declaraciones de amor forjadas como pequeños dramas para ser actuados en escena, Sandro construyó su universo musical compuesto por más de 300 composiciones originales. Varias de ellas saltearon la barrera generacional: "Rosa, Rosa", "Así", "Penumbras", "Quiero llenarme de ti", "Te amo", "Mi amigo el Puma" o "Trigal".
Siempre se reía cuando le preguntaban por la clave de su éxito con la audiencia femenina. "No les canto a todas, sino a cada una", decía.
La historia de Sandro, el personaje que inventó Roberto Sánchez para ganarse la vida, nació con el sueño de un pibe de 12 años que idolatraba el rocanrol como gesto de rebeldía, y se la pasaba imitando los gestos de Elvis. Un día, el tocadiscos se rompió y el chico siguió bramando "Hotel de corazones solitarios". Así nacería el mito de su canto.
La transformación del muchacho de barrio al ídolo tercermundista en un país que lo convirtió en un paradigma popular.
Ese que seguirá encendido, como el inextinguible fuego de un sueño que sigue ardiendo en sus canciones. "¡Al final, la vida sigue igual."
... El 20 de noviembre había sido trasplantado de corazón y pulmones. A pesar de sus esfuerzos y los del equipo de profesionales del Hospital Italiano, su cuerpo le dijo basta. Tenía 64 años. Falleció rodeado de su familia y sus "nenas".
Sandro no resistió el doble trasplante al que fue sometido el viernes 20 de noviembre pasado en el Hospital Italiano y murió el 4 de enero a las 20.52 por las complicaciones que sufrió en las últimas horas por una infección séptica en los pulmones transplantados y tras seis operaciones desde que fuera transplantado.
Luego de cuatro perforaciones bronquiales y las intervenciones quirúrgicas para solucionar este cuadro y de la lucha contra un germen virulento que le complicaba el cuadro de Salud, el Gitano no pudo resistir su quinta operación.
El lunes 3 Sandro entró en shock séptico luego de una operación que le practicaron en la madrugada y después del mediodía volvieron a operarlo, alertando a sus familiares y amigos.
Su deceso causó gran consternación en el entorno médico y entre los familiares y seguidores del cantante, que desde hace más de un año se informara que necesitaba un transplante de corazón y pulmones para poder vivir. Finalmente en marzo, el Gitano esperaba por un donante en la lista de emergencia del INCUCAI.
Su esposa, Olga Garaventa, y demás miembros de su familia lo acompañaron en todo momento al igual que sus "nenas", que desde que se supo de la gravedad de su enfermedad no cesaron de orar.
Roberto Sánchez llegó a Mendoza el 20 de noviembre y rápidamente fue trasladado al Hospital Italiano donde fue intervenido por el cirujano Claudio Burgos, jefe de cardiología del hospital, y su equipo. Tras seis horas de intervención quirúrgica, en aquel entonces el Gitano pasó la operación y los partes médicos que cada mediodía daban a conocer los médicos Sergio Perrone, Claudio Burgos y Miguel Nicolás configuraban un panorama optimista de la lenta evolución de la operación, que había sido calificada por el mismo Burgos como de "alto riesgo".
Su delicado estado de salud producto del deterioro que sufrió en los últimos tiempos influyó para que el cuerpo de Sandro no resistiera el difícil proceso de recuperación de un transplante de esta envergadura. Y la noticia de hoy sorprendió a todos, por el tono optimista que se transmitía en el Italiano desde aquella tarde en que fue operado.

El domingo comenzaron a surgir los rumores de que la salud de Roberto Sánchez estaba empeorando y hoy, lunes, los doctores dieron por primera vez un parte médico en el que no mostraban esperanzas de que mejorara el cuadro clínico, luego de realizarle dos intervenciones quirúrgicas en menos de 12 horas.
Desde el 14 de marzo estuvo internado en el Instituto del Diagnóstico en Buenos Aires, donde cumplió sus 64 años y esperó una donación de órganos de doble transplante de corazón y pulmón y que tuvo una larga lucha de su existencia acompañada de esperanza y agonía.
Los últimos días de Sandro provocaron un sacudón mediático fuera de lo común en Mendoza, que congregó a periodistas de los principales medios de comunicación del país, y también le cambió la cara al Hospital Italiano de Guaymallén.
La vereda principal del nosocomio se convirtió en un santuario callejero y por momentos en una pista de baile, un mundo gitano que no tuvo el final esperado del cuál tomó su apodo.
El velatorio se hizo en el salón de Pasos Perdidos del Congreso Nacional por donde pasaron a despedirlo más de 40.000 personas entre llanto, aplausos y muestras de devoción hacia el cantante .
A su sepelio continuó un cortejo fúnebre con una multitud con desconsuelo que acompañó el féretro en una caravana que pasó por su casa en Banfield donde vivió muchos años, y sumó a más de 5000 personas con todos los vecinos que lo conocían por ser muy querido en su barrio.

Continuó el trayecto de sus excequias donde a su paso le arrojaban flores durante 3 hs hacia el cementerio Gloriam de Lonhchamps que lo esperaban sus fans para dar su último adiós al ídolo de América que fuera la estrella de la música popular.
Al relacionarlo en la distancia del tiempo el funeral de Sandro fue comparado al de Carlos Gardel ...

Fundación Patagonista: "De la Patagonia de Bruselas a Buenos Aires ..."

Bruselas en Bélgica ha tenido buenas relaciones con la Patagonia, la región sur de Argentina y con ello también Buenos Aires, que sumando puntos en común entre ambas regiones permitió fundar la "Fundación Patagonista", una organización artística que propone divertir a la gente mediante obras de arte desde el punto de vista de sus autores que tienen sobre las curiosidades que les impresionaron en la región con sus costumbres típicas para hacer el arte más agradable al relativisarse a sí mismo.
La exposición presentada en el Borges hace homenaje a su fundador Dick Van Esbroeck de 1948 a principio de 1964 (y fallecido en 2007), periodo en que vivió en el sur argentino con sus padres, hermanos y primos en la localidad campesina de Norberto de la Riestra, y desde 1954 en la zona residencial de Florencio Varela donde La Pampa es historia y el silencio difícil de encontrar.
Hace 50 años antes era el paraíso de los niños aventureros antes que Dick volviera a Bélgica con 18 años, ya llevaba en su maleta la historia cultural argentina que recordaba con la música de Atahualpa Yupanqui y aquellos tangos y milongas que lo persiguieron en su ideal. Con mucha emoción contaba las historias de su juventud cantando despreocupado bajo los ombúes que en su sombra se cobijaba.
Así la Fundación trae en su contenedor lleno de obras de arte como la propia patagonia de Bruselas a Buenos Aires en una colección que se mostrará desde el 26 de octubre al 16 de noviembre en el Centro Cultural Borges.
Según Jorge L. Borges "los verdaderos argentinos saben que son animales soñadores, y así el galgo en sus sueños ladra cazando una liebre; entonces a los aventureros belgas que sueñan la Patagonia eterna es como la tierra del hombre libre, la imaginación no tiene límites".
Son las palabras que metamorfosean el imaginario colectivo para consensar sus acciones soñadoras que alientan su imaginación creativa del arte como inspiración al ánimo exitado que cautiva al artista de aquellos dichosos que lo poseen.
Sus creadores Patagonistas supieron poner su evidencia en términos justos que conjugan los variados reflejos de unir los espacios de la soledad con lo extenso del Fin del Mundo al encontrar su manera inusual de la magia de lugar, su entusiasmo patagónico y su razón inspiradora de sus sueños que los movilizó en el arte con humor.
Miles de kilómetros separan Bélgica de la Argentina, pero esa distancia significó poco debido a su musa inspiradora de sostenido ahinco que fuera la figura mítica de su providencia para poner en relieve la importancia del mágico lugar que cautivó los inesperados encantos encontrados. Es así que el entusiasmo por la patagonia los llevó a fundar Patagonista y crear su himno sobre el final de 2008.
El museo Ukológico creó su propio instrumento musical basado en el ukelele que se llama "charango" bajo un proyecto de Luk Tegenbos y Peter Van Eyck como artista visuales y es un anexo de la Fundación como el museo portátil que muestra variedad de modelos antiguos y modernos de terracota, bronce, modelo chino, el assortilele y ukordeon.
Como en aquel momento la Patagonia era un lugar demasiado lejano y costoso para visitar, inventaron una Patagonia virtual: un territorio donde todo es posible, un país de la libertad y lleno de fantasía. Pronto, más espíritus afines se afiliaron y colaboraron en la creación de una Patagonia virtual con artes plásticas, música y literatura.
La colección, que ha sido expuesta reiteradamente en Bélgica con gran afluencia de visitantes, resulta difícil de describir. "Quienes visitan la exposición deberían hacerlo sin prejuicios y dejarse llevar por el entorno, a veces absurdo, pero que es a la vez un espejo de la vida real", dice Dree Peeremans, uno de los fundadores.

Los Murales del Bicentenario que se inauguran

El programa Puertas del Bicentenario, que lleva adelante el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires inaugurará a lo largo de octubre próximo los murales del Bicentenario, que realizarán artistas plásticos representativos de la diversidad de la expresión plástica contemporánea.
El objetivo es revalorizar el patrimonio de los lugares elegidos para instalar las obras, como también garantizar el acceso al arte para todos los ciudadanos. Los murales producidos en el marco del proyecto “Miradas Porteñas” integrarán el patrimonio artístico y cultural de la ciudad, a cuyos edificios agregarán valor, además de reconocer la trayectoria y el trabajo de los artistas intervinientes.
Los murales del Bicentenario serán una contribución de la Ciudad para los diversos espacios públicos que los alberguen, entre ellos hospitales, centros culturales y espacios educativos.
Así vincularán al artista con distintos ámbitos barriales y a los ciudadanos con la obra, logrando una conexión entre el creador y el público por fuera de los espacios y circuitos convencionales de exposiciones y exhibiciones.
Todos los artistas que participan del proyecto son representativos de una diversidad de estilos, formación, grupo etario y trayectoria y serán a la vez parte del legado histórico del Bicentenario, y un claro reflejo de cómo se concibió a sí mismo a través del arte.

Cronograma de Inauguraciones
--Lunes 5, Silvina Resnik - Hospital. Gral. de Agudos Dr. I. Pirovano, Jaime Monroe 3555 - Coghlan - 11h.
-Martes 6, Rubén Sassano - Escuela Nº 7 D.E. 12 “Jorge Newbery”, San Blas 2962 - Villa Santa Rita - 13.30 h.
-Martes 6, Héctor Meana - Escuela de Comercio Nº 17 D.E. 7 “Santa María de los Buenos Aires”, Fragata Sarmiento 1817 - Villa Mitre- 10:30 h.
-Miércoles 7, Pablo Fernández Bravo - Escuela Técnica Nº 11 D.E. 4 “Antonio Bucich”, Brandsen 1100 - La Boca - 11h.
-Jueves 8, Alberto Molares - Hospital Gral. de Agudos “Dr. E. Tornú”, Combatientes de Malvinas 3002 - Villa Ortúzar -10.30h.
-Viernes 9, Lidia Makaroff - Escuela Nº 7 D.E. 6 “Olegario Víctor Andrade”, 24 de noviembre 1536 - San Cristóbal 11h.
-Jueves 15, Ernesto Pesce - Escuela Infantil Nº 12 D.E. 5 Montesquieu s/nº entre Iriarte y Río Cuarto Villa 21 - 9.30h.
-Jueves 15, Patricia Ures - Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750 - Constitución -20h.
-Viernes 16, Mariana Volponi - Hospital Gral. De Agudos “Dr. Cosme Argerich”, Av. Alte. Brown 200 - La Boca -11h.
-Lunes 19, Julián Bernatene - Hospital Sta. Lucía, Av. San Juan 2021- San Cristóbal -11h.
-Martes 20, Richard Sturgeon - Escuela Metropolitana de Arte Dramático, Sarmiento 2573 - Balvanera -11h.
-Martes 20, Dolores Balart - “Jardín de Infantes” Nº 6 D.E. 7 Jardín de Infantes Integral, Luis Viale 676 -Villa Crespo - 9h.
-Miércoles 21, Gabriela Cassano - Plaza “Luna de enfrente” Gurruchaga y Soler - Palermo -11h.
-Jueves 22, Mariana Pellejero - “Hospital de Infecciosas F. Muñiz”, Uspallata 2272- Parque Patricios -11h.
-Viernes 23, Fabián Atilla - Escuela Técnica Nº 26 D.E. 6, “Confederación Suiza”, Av. Jujuy 255 Balvanera - 15h.
-Viernes 23, Florencia Salas - Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”, Carlos Pellegrini 1515 - Retiro - 11h.
-Lunes 26, Tadeo Muleiro - Biblioteca Casa de la Lectura, Lavalleja 924 - Villa Crespo - 20h.
Martes 27, Mauricio Nizzero - Escuela Técnica Nº 2 D.E. 10- “Escuela Técnica Municipal Raggio”, Av. del Libertador 8635/51 - Núñez -10.30h.
-Miércoles 28, Gladys Abitante - Escuela Nº 25 D.E.10 “República de Turquía”, Av. Ruiz Huidobro 3853 - Saavedra -10.30h.
-Jueves 29, Paula Socolovsky - Escuela Especial Nº 4 D.E. 9, Nicaragua 5732 - Palermo -11h.
-Viernes 30, Jorge Meijide - Hospital de Niños “Dr. Ricardo Gutiérrez”, Sánchez de Bustamante 1300 - Palermo -10h.
Próximas inauguraciones
Alejandro Arguelles - CGPC Nº 4 Subsede, Suárez 2032 - Barracas
Adrián Dorado - Museo Histórico Saavedra, Larralde 6309- Villa Pueyrredón
Dani Dan - Escuela Abasto

Mercedes Sosa; "calla la voz para no morir ..."

La cantante del folklore Mercedes Sosa un ícono de la cultura popular argentina, y considerada la más grande voz de América latina falleció el domingo 4 de octubre, a las 5.15 am, en el sanatorio de la Trinidad; sus seguidores se acercan al Salón de los Pasos Perdidos, donde son velados sus restos y el gobierno declaró día de duelo nacional.

"Asi es nuestro folklore, cuando "Calla el cantor" le crece el silencio, y la boca del pueblo le sale a cantar", decía Mercedes Sosa que había venido a éste mundo a cantar el folklore de su tierra tucumana y cumplió con la misión de desparramar su canto, esa semilla que también dejó por el mundo entero con personal voz. Fue la voz de América, y de la tierra de la pachamama que se hizo la canción popular argentina. En su voz todas las voces y la memoria confluían con profunda naturalidad y belleza.

Decía Mercedes que las cuerdas vocales eran apenas un instrumento que le servía para traducir sus sentimientos, los recuerdos, las emociones de una vida, las imágenes en el pobrerío, la soledad, las penas del exilio y las alegrías, en definitiva todo lo que había vivido.
Fue un espejo, donde cabía el dolor, la esperanza y la belleza del ser humano. Dejó las últimas grabaciones de Mercedes Sosa como anticipo de su despedida con Charly García y Luis Alberto Spinetta hasta pocos días antes en que dejó su postrer homenaje en vida seguir cantando.


En el historial de su vida Mercedes Sosa fue más que una cantante folklórica, de joven le gustaba la velocidad, las empanadas de su madre y el whisky. Ya mayor, se recostaba en la lectura, en algunas pocas amigas y en la radio, su medio de comunicación preferido al eligir la serena soledad en su casa. Estudiosa de la música clásica pese a su genio natural y al prodigio de su voz que educaba diariamente sus cuerdas vocales.
La militancia política la prohibió, pero el exilio y regreso en 1982 le otorgaron una dimensión mítica y se configuró así una figura idolatrada en todo el mundo, con un poderoso componente simbólico: aquí y en Europa.
Mercedes Sosa fue sinónimo de lucha, resistencia y libertad y sus canciones así lo expresaban con humildad rural y mundana, agreste y sofisticada, pero como la cantante argentina más importante de la historia.
Recordarla en el medio del escenario, bajo un haz de luz definiendo sus perfiles indios, el bombo a un costado será su postal histórica existencial acompañando una zamba a punto de comenzar, y sus canciones como "Un son para Portinari", que para Mercedes Sosa era su preferida continurán resonando en su cálida voz que no morirá por siempre al estar tan cerca de la perfección.
Su voz estará acompañada ahora por un coro de ángeles que le cantarán, ya que de aquí se fue de novia por la vida, y conservaremos nosotros en nuestros oídos la imborrable dulzura de su canto que solo brinda la generosidad de la madre tierra que la recibirá allí, donde serán esparcidas sus cenizas.
ver sitio propio en; http://www.mercedessosa.com.ar/marcosmaster.htm

"MonumenTango" como homenaje en Puerto Madero

Una curiosa caravana estará corporizada en un monumento con forma de fuelle que simbolizará al tango al encabezar la avenida Corrientes hasta su trayecto final donde será emplazado en Puerto Madero y será el primero de la Ciudad en el inicio del bicentenario.
Así Buenos Aires por primera vez tendrá su monumento al tango, que fue fabricado en acero inoxidable en un taller del barrio de Chacarita, y será trasladado desde allí hasta su lugar de emplazamiento en una plazoleta de Puerto Madero y lo llevarán en un camión abierto, para que la gente pueda apreciarlo.
El monumento partirá a las 12 desde Corrientes 6383 y recorrerá 63 cuadras por la avenida más tanguera de Buenos Aires. Lo acompañarán una procesión de músicos, cantantes, poetas y personalidades del dos por cuatro, como Leopoldo Federico, Horacio Ferrer y Ben Molar. Ya en Puerto Madero, la comitiva tomará la avenida Alicia Moreau de Justo y cerca de las 14 el monumento al tango llegará a su destino final, en Azucena Villaflor y Avenida de los Italianos. Allí, en una plazoleta construida especialmente, una grúa lo esperará para instalarlo sobre su pedestal de 1,70 metro de altura y la inauguración oficial será el jueves 22, Día de la Música, ya que aún falta terminar el sistema de iluminación.
La obra de arte costó $ 350.000 y fue donada a la Ciudad por el Comité Pro Monumento al Tango, conformado por 17 instituciones de la música y la cultura. Este comité trabajó más de seis años para que Buenos Aires tuviera el monumento al dos por cuatro que le faltaba. Organizaron recitales a beneficio y convocaron a instituciones privadas y empresas. También contaron con el apoyo del Gobierno porteño, la Legislatura y la Corporación Antiguo Puerto Madero.
"Es una gran satisfacción recibir en nombre de los vecinos de la Ciudad una obra que es producto de ese amor y orgullo que genera en todos nosotros el tango, gen de la porteñidad por excelencia -se entusiasmó al decir el ex jefe de Gobierno, Jorge Telerman-. Y más orgullo genera saber que este primer monumento al tango es producto del esfuerzo, el compromiso y la dedicación de vecinos, empresarios y artistas".
La iniciativa del monumento nació del periodista especializado en tango Rubén Reale, presidente del Comité. "En el 2001, se hizo una encuesta a nivel mundial para establecer con qué se identificaba a la Argentina -contó-. En primer lugar salió el tango, me pregunté cómo podía ser que esta música que nos representa en el mundo no tuviera un monumento que le dé forma".
Para darle una concreción, se llamó a un Concurso de Arte Urbano, en el que se recibieron 71 proyectos. El jurado estuvo integrado por artistas, el arquitecto Clorindo Testa; la ministra de Cultura de la Ciudad, Silvia Fajre, y José María Peña, entre otros. Los ganadores fueron la escultora Estela Trebino y su hijo, el ingeniero Alejandro Coria, que con su obra "Virulazo" recibieron un premio de $ 25.000.
Para ello "había que sintetizar la música, la poesía, el canto y la danza del tango, pero saliendo de la imagen del farolito o la pareja bailando" -explicó Trebino-.
"El resultado es una figura abstracta, que remite al bandoneón por lo zigzagueante del acero, pero que además es muy rítmica". "Va a ser el primer mo numento a un género musical en el mundo. Y estará en un lugar que se puede cerrar al tránsito para organizar eventos de tango", reafirmó Reale.
La ministra de Cultura porteña, Silvia Fajre, observó: "El hecho de quedar emplazado frente al emblemático Río de la Plata permitirá que todos accedamos al recuerdo de aquellos inmigrantes que dieron vida al tango, pero también complacerá a todos los nuevos ciudadanos y turistas que hoy gozan de esta música maravillosa y de su baile y su poesía".
Fotos y fuente;La Nación

Inauguración de próximos murales para el Bicentenario

En una reunión de cientos de personas colmaron para ver por primera vez el mural que ahora cubre la cúpula del hall del Teatro Regio, ideado, realizado y donado por el artista Ariel Mlynarzewicz.
La bienvenida se llama el trabajo que demandó 9 meses de actividad, entre bocetos y realización, y un despliegue técnico y físico importante para pintar con óleo en las alturas.
La iniciativa fue de Kive Staiff, director general del Complejo Teatral de Buenos Aires, que invitó a Mlynarzewicz a hacer una obra en el edificio del teatro, ubicado en Córdoba 6056, en Chacarita, que este año celebra sus 80 años. Allí funciona, además, la escuela de titiriteros del Teatro San Martín.
El artista no lo dudó: "Quiero la cúpula", le dijo, e ideó allí una obra dividida en 8 paneles, pero conectada por el ritmo que le dan los colores vibrantes y el dibujo, "donde es un lugar que recibe a los espectadores y quise que la gente esperara para entrar en la sala con alegría", dijo Mlynarzewicz en la inauguración y donarlo como una forma de trabajar con un soporte diferente, expresó el autor en presencia del secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, y el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi al agradecerle su gesto y expresaron en su nombre que "La ciudad incorpora hoy un elemento de valor extraordinario, que va a sobrevivir largamente", dijo Staiff.
Así los barrios de Buenos Aires comenzarán a colmarse de murales con el programa Puertas del Bicentenario del gobierno porteño al querer inaugurar una serie de 70 murales hasta fines del 2010 en instituciones, escuelas, centros culturales y de gestión, bibliotecas y plazas públicas.
Ayer fue el turno del artista Milo Lockett y su obra en la ex Casa Cuna, y luego seguirá el mural de Lucrecia Orloff, pintado en el Teatro Presidente Alvear.
Los motivos infantiles de la obra de Lockett parecen haberse adaptado a la institución donde permanecerá como un registro de la celebración de los 200 años de la Revolución de Mayo. La artista plástica Graciela Iannella coordina la actividad que ha reunido, en este año, a 34 artistas de una rica variedad visual y cada artista recibirá 5000 dólares por su obra entre los que dejarán sus huellas este año, además de Locket y Orloff, los artistas Ana Eckell, Juan Lecuona, Miguel Rep, Renata Schussheim, Eduardo Medici, Pablo Siquier y Eduardo Stupía.
El gran tema de las obras es el Bicentenario, pero cada artista tiene la libertad de adecuarlo al espacio donde la obra sea creada. El año próximo se pintarán los otros murales hasta completar 70 obras.
El hospital Garrahan por su parte ofreció una pared que tiene casi 20 metros a Rep para el humor que aceptó encantado y ya comenzó la obra que se inaugurará en noviembre de este año", comentó Iannella.
Artista como Pablo Siquier eligió la Universidad de Buenos Aires para estampar su firma. "El quiere hacer el mural en la Facultad de Arquitectura y espera el permiso", agregó la coordinadora del proyecto Arte para la Ciudad. "Al convocar a los artistas pensamos en la diversidad de sus estilos y de su obra", dijo Ianella.
Para las obras que se instalarán durante 2010 serán convocadas también las instituciones que ya cuentan con programas de murales para el espacio en la vía pública, así lo confirmó Iannella y citó, entre ellas, al Arte sin Techo, Proyectarte y Pintores sin Manos.
Cada mural tendrá como mínimo una dimensión de 3 por 2 metros. Consultada sobre el propósito de sembrar la ciudad con murales, Iannella dijo: "Queremos alegrar la ciudad y que le haga bien a la gente, que mire esos murales todos los días. Que sea un aporte a la alegría".Los próximos murales a seguir que serán inaugurados éste mes son, además de los mencionados, los de Eckell, en el Centro Cultural Recoleta, y Lecuona, en el Banco Ciudad.