Ópera Clásica; El Argentino de La Plata presenta su temporada 2009

La temporada del Teatro Argentino de La Plata comenzará en abril su temporada 2009 con Salomé de Strauss que contará con la dirección musical de Mario Perusso y la regie de Roberto Oswald, vestuario de Aníbal Lápiz. El reparto contará con Eiko Senda, Graciela Alperyn y Romero Perez Miranda.
En mayo se ofrecerá Il Trovatore de Verdi con la conducción musical de Carlos Vieu y la puesta de Marcelo Perusso. Los principales papeles estarán a cargo de Gustavo López Manzitti, Luis Gaeta y Haydee Dabusti.
El julio subirá Lucía de Lamermoor de Donizetti con dirección musical de Javier Orge y regie de Claudia Billourou. El elenco estará integrado por Paula Almenares, Guatavo López Manzitti entre otros.
En agosto será para Werther de Massenet con conducción de Esteban Gantzer y la regie de Eduardo Lanfredi y serán protagonistas Darío Schmunck y María Luján Mirabelli.
En octubre se representará Las Bodas de Fígaro de Mozart con Guillermo Scarabino entre otros con la regie de Oscar Barney Finn. En noviembre se representará una ópera argentina, La Venganza de Don Mendo de Mastronardi con la dirección musical de Jorge Carciofolo y la regie de Daniel Suárez Marzal.
Por su parte el Ballet comenzará en marzo con El Lago de los Cisnes de Tchaikovski, en junio será para Romeo y Julieta de Prokofiev, para septiembre le tocará un programa mixto y en diciembre se cerrará con la reposición de Cascanueces de Tchaikovsky.
El Coro y la Orquesta estable contará con directores como Dante Anzolini, Pedro Calderón y Luis Gorelik y con los pianistas Karin Lechner, Sergio Tiempo y Chun Wang y los violinistas Xavier Inchausti y Nicolás Favero.
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CARAS y CARETAS,"el humor viene impreso"

Eustaquio Pellicer hace 110 años de un 8 de octubre de 1898 fundó el primer ejemplar de su "Caras y Caretas", una revista que se convirtió en ícono de la época del periodismo gráfico ilustrado al demonizar a los políticos ilustres con humor y marcar los razgos característicos de la sociedad y la vida del país.
Su autor fué un inmigrante emprendedor y buscavida que recaló en éstas tierras atraído por el progreso asombroso de su época en gestación sobre éstas márgenes del Rio de la Plata.
Al llegar Pellicier del Uruguay con fracasados intentos de publicar su revista, fué Bartolomé Mitre quién lo incorpora trabajar en el diario La Nación donde comenzó a crecer su proyecto nuevamente al convertirse el país en una ubre desarrollista por la producción agropecuaria y ganadera, un crecimiento que llenó de optimismo y comenzaron a surgirle las imágenes de una Argentina progresista.
Después de deamular por Europa conociendo los adelantos y el cine que lo asombró, asoció amigos para realizar la primera exhibición de películas en el Odeón y lejos estuvo de imaginar lo que alcanzaría a ser el cine un tiempo después.
La étite política y la nueva moda de la época con un estilo liberal se posicionó en Buenos Aires y así resolvió asociarse con Bartolito, José Sixto Alvarez (Fray Mocho) para nacer su revista Caras y Caretas con un modesto comienzo de una tirada de 10.000 ejemplares que vendió con éxito total y llegó asombrarse al poco tiempo al conseguir su mayor popularidad.
Las caricaturas de Cao y Mayol con su costumbrismo típico impresionó a la gente con sus discutidos editoriales satíricos y frescura de fama porteña y por todos los modismos empleados consiguió ser llamada por los diarieros que la voceaban como ¡ llegó el caricareta..!!.

En los almacenes y el campo la revista se leía acompañando el mate y sus caricaturas gauchescas era la diversión de los peones de campo donde se veían reflejados por la cuál la hicieron famosa y como propia en su estilo con ese humor ocurrente orientado a un público heterogéneo al que buscaban conquistar nuevas posiciones sociales.
Así la Argentina de 1895 se diferenció del desarrollo de 1910 y cercano al centenario, extranjeros y celebraciones en una época ruidosa provenía de la influencia europea que comenzaba a despertar su apogeo con el progreso económico y el "boom argentino".
Pellicer ya tenía 50 años, gozaba de prestigio y fortuna y tenía creado otra revista PBT de gran éxito como la anterior que le permitió llevar una vida plácida junto a sus amigos recorriendo sus calles porteñas de la bohemia donde tenía ganado el mote como decían los españoles llegados en ese tiempo "venir hacer la América".
En 1937 fallece y su figura se pierde en el tiempo como una sombra remota en la vorágine de la ciudad pero sus contemporáneos lo inmortalizan al revisionar su memoria aggiornando su mito de leyenda con una nueva edición remozada en 2000 reiniciando el estilo político con sus personajes satíricamente críticos.
http://www.carasycaretas.org/
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"Expo Picasso en Buenos Aires"

El Jefe de Gobierno de la Ciudad de BUENOS AIRES y el Ministro de Cultura, Ing. Hernán Lombardi y el Consejero de Cultura y Turismo de Madrid, Santiago Fisas inauguraron en la Casa de Cultura de Bs As la exposición "Picasso en Buenos Aires" hasta el 1° de agosto.
Esta expo se encuentra dentro del acuerdo de colaboración cultural firmado entre ambos países que responde a la vocación artística de ambas comunidades y la vocación de vangudia de la cultura hispana entre Madrid y Buenos Aires. En dicho convenio se contempla difundir la cultura potenciando el intercmbio donde la primera acción fué en MADRID con la expofotográfica "El ATLAS DE BORGES" y ahora en Buenos Aires Picasso.
Esta expo está compuesta de 25 piezas de la colección Eugenio Arias de la comunidad de Madrid y se trata de una selección de las obras del maestro Picasso que regaló a Arias "El Barbero de Picasso" y a su vez su amigo durante sus 26 años.
El contenido del Museo tiene obras únicas temáticas y de estilo variado, contando con cerámicas, litografías, dibujos, aguadas, etc y su particularidad es que las piezas están inspiradas en la convivencia de dos amigos y sus frecuentes visitas a los ruedos de la tauromaquia en Vallauris y Nimes,
Al acercarse a ésta colección de Eugenio Arias se puede disfrutar de la faceta artística de Picasso en sus aspectos menos accesibles así como sus relaciones humanas de esa gran amistad. En la presente colección se conocerá la importante recopilación de obras taurinas, esa pasión que Picasso sentía por la tauromaquia donde se conocerán los momentros trágicos de las corridas y su erotismo en la que interviene la maja y el picador, o el plato de toritos fritos, cerámicas esmaltadas como el Plato con escena de corrida de torros (1957), Barro pintado y esmaltado, Ladrillo con figuras de tauromaquia (1959), Barro cocido pintado, preso con paloma de la paz (1959) litografía, Tauromaquia (1980) cartón rotulado, Apolo persiguiendo a Dafne (1971)placa arcilla estampada, Dibujo de rostro de Rembrand (1969) lápiz-papel del libro Picasso, grabado litografíado por George Bloch editado para la expo en el Museo de Bellas Artes en Zurich con un anagrama dedicado al amigo Eugenio Arias.
Otros temas presentes en la exposición son los relacionados con derechos humanos en los que el artista se comprometía con la paz, la libertad y el derecho de huelga y no podían faltar referencias de su amigo Arias además de los asuntos mitológicos del pintor y la modelo.
Eugenio Arias deseó que la colección estuviera en España y la cedió a la Diputación Provincial en 1982 que se instaló en sus dependencias del madrileño Ayuntamiento de Buitrago de Lozoya el pueblo natal de Arias, convirtiéndose en el primer museo creado por la Comunidad de Madrid, el 5 de marzo de 1985.
La Expo "Picasso en Buenos Aires" se instaló en la Casa de Cultura, un Monumento Histórico argentino ya que funcionó allí el diario La Prensa, un edificio de finales de siglo XIX y en su subsuelo fueron los talleres y las rotativas y hoy se realizan las manifestaciones artísticas diversas con videos, instalaciones y muestras temáticas.
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Leonardo Da Vinci; MUESTRA que revindica a un genio universal

El Renacimiento comienza en Toscana y tiene si apogeo a fines del sigloXV.
Leonardo Da Vinci nació en Anciano, una villa toscana de Vinci en 1452, fué hijo ilegítimo de Catarina una madre campesina soltera y su padre Ser Piero de Antonio, un notario florentino, a los 14 años trabajó con su padre de aprendiz en su taller de Andea del Verrocchio y al poco tiempo fué artista libre para ingresar a la cofradía de los pintores donde aprendió el arte. Su obra más destacada fué la "La última cena" creada en el refectorio del convento Santa María della Grazie que terminó en 1498 y fué su consagración artística. Con Maquiavelo en 1503 realizó una obra hidráulica para resolver una salida al mar para Florencia, según la observación del académico norteamericano Richard Masters.

Fué inventor, filósofo, artista, ingeniero, biólogo, matemático, músico y arquitecto, Leonardo es la figura completa del renacimiento de cuyas cualidades se fusionaron varios hombres por sus visiones anticipatorias en sus máquinas de su invención creativa como el avión, el submarino, la Mona Lisa que al pintarla fué denunciado por inmoral por su conducta en la región para ser posteriormente absuelto, el hombre del Vitruvio,un famoso dibujo a lápiz y tinta de un hombre de 2 posturas superpuestas que en 1492 completó con anotaciones anatómicas de las proporciones en la "Razón Aúrea" como una relación armónica del cuerpo humano en el hombre.

Realizó una escultura para el duque Ludovico Sforza, gobernador de Milán como el "caballo de Sforza" un trabajo en molde de arcilla que no consiguió terminarlo en bronce al invadir los franceses a Italia, y el metal tuvo que usarse para construir cañones y su molde fué destruído por los franceses jugando al tiro al blanco, así también después realizó festivales culturales como vestuarista y escenógrafo.
Leonardo fué contratado para pintar la batalla de Anghiari para ser admirada por sus contemporáneos, pero en 1503 los florentinos la mostraron porque querían conmemorar sus victorias contra las ciudades rivales en 1440.

En èsta exhibición se encuentran manuscritos con 1700 diseños, su historia, su vida con dialecto florentino que escribía con la imágen en el espejo de derecha a izquierda y donde destacó sus cualidades imaginativas de inventos por su inteligencia superior, la muestra llegó a Buenos Aires desde Chile, después de pasar por París, Roma, Moscú, San Francisco, San Pablo, Río y después continuará para Tailandia, después de 500 años de su muerte en Francia en 1519.

La idea conceptual en exhibir la muestra fué de la Asociación Antrophos de Italia para mostrar todas las facetas del genio para conocer los prototipos de sus invenciones como el automóvil, el autogiro, la grúa, el proyecto de luz, el tambor mecánico para producir ruido para hacer creer al enemigo de su numerosidad, el paracaídas, el cuarto de espejos dónde una persona parada se refleja su imágen multiplicándose indefinidamente, el cañon a vapor un arma para proyectar misiles, el tornillo áereo como precursor del autogiro, el martillo de leva excéntrico que combina el movimiento circular para caer golpeando en el mismo lugar que fuera usado por los herreros para forjar espadas, el tanque de oxígeno y los puentes que sirvió para desarrollar la revolución industrial y la tecnología que se completa con 120 objetos que la muestra ofrece.

Los secretos de la Gioconda se descubrieron con la cámara multiespectral de 240 millones de pixels del ingeniero francés Pascal Cotte que con su rayo infrarrojo consiguió penetrar la tela y demostrar que debajo de cada capa de pintura develar sus 25 revelaciones pictóricas halladas como los retoques y las restauraciones efectuadas como así los pigmentos utilizados y pueden observarse las diferencias de la obra en 3D. Los 24 secretos encontrados en el estudio de cada parte en la obra de la Mona Lisa fué entre tantos como en los de sus manos, los dedos que fueron modificados de posición y los ojos curiosamente sin cejas ni pestañas.
La Mona Lisa es el retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo que comenzó a pintarla en 1503 y la mantuvo hasta su muerte en 1519 a la cuál hizo varios retoques constantemente.

El Rey Francisco I le compró la obra en 4000 écus y así se explica por qué está en manos francesas y no en Italia. Napoleón la exhibió en su habitación y en su baño de ahí que el barniz le deterioró la cara , los ojos y el mentón.
En 1911 un empleado italiano la robó del Louvre y escondió varios años en Italia hasta ser atrapado cuando quiso venderla en la Galería Uffici en Florencia de donde fué rescatada.
En 1956 fué dañada por alguién con ácido y el 30 de diciembre del mismo año Ugo Uriganza Villegas, un boliviano le arrojó una piedra y actualmente permanece con un vidrio blindado en el Museo del Louvre.
Vinci sufre una apoplegía y muere en 1519 y la leyenda consigna que el Rey Francisco I estaba junto a él sosteniéndole la cabeza en sus brazos.

Todos los objetos expuestos en ésta muestra así como los artefactos fueron construídos por artesanos italianos en los últimos 10 años, por lo tanto no hay originales ya que no hubieran sobrevivido al deterioro del tiempo, y sólo los originales pertenecen a los museos y no salen de ellos como la Mona Lisa expuesta en el Museo del Louvre en París.
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Eternamente Tango, un show demasiado caro con propuesta endeble

Como segundo espectáculo for export después de Opera Pampa en La Rural, Eternamente Tango es una gran producción con libro y dirección de Héctor Berra y una puesta escenográfica de Carlos Veiga, Juan C. Baglietto y H. Berra que hacen un espectáculo interactivo de nuestra música vernácula suntuosa pero que no alcanza a conseguir que sus calles porteñas en sus distintos estilos arqutectónicos y sus arquetipos que deambulan como el guapo, el canillita y el pizzero de la esquina sean los suficientes para el show.

El entretenimiento continúa con la propuesta de asistir en una pantalla de proyección de 360 grados, ver un documental musical con imágenes de Buenos Aires para pasar a una cena muy bien ambientada donde podrán desgustarse cosas ricas y algunas exquisiteces.

El show comienza luego con un grupo de bailarines que simulan estar desnudos por tener mallas color piel y se tiene la sensación de estar en el paraíso dónde se lo vincula al tango con el nacimiento en el mundo del hombre y la mujer.

Flota en el aire el rostro de Gardel que canta como un Supremo y ésto se reitera varias veces durante el show para mostrar a los turistas lo mejor que tiene el arte porteño. Una coreografía que le falta fuerza entre los revoloteos y firuletes dinámicos se entremezclan con los cuchilleros taitas malabaristas.

Juan C.Baglietto aporta una correcta ilumnación con efectos en sus cuadros artísticos y Lito Vitale sus arreglos musicales algo melódicos para el tango del 2x4 no tan apetecibles al compás tanguero que marcan a sus bailarines un nivel artístico heterogéneo entre Noelia Moncada, Jorge Costa y Claudio González que se esfuerzan con hidalguía para mostrar todo lo que no pueden superar en un amplio espacio que ofrece el Tango Palace del pabellón Frers durante 90 minutos de buen show.
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MAIPO centenial; con antología, brillo y glamour

Tratar de reseñar la historia desde que fué fundado el 7 de mayo de 1908 que se llamaba "Scala", luego pasó a llamarse Esmeralda y en 1922 el Maipo, no sería justo de olvidar a tantos actores que pasaron por su escenario y en sus paredes dejaron registrada su historia de un patrimonio cultural de la city porteña en sus noches de varieté, en donde la revista lució su baluarte junto a los monólogos urticantes satirizando la política que se vivía en el país y más de un gobernante soportó sus irónicas críticas y alguna intolerancia de la dictadura militar.
Así fueron aquellos cometarios que hacían Florencio Parravicini, Pepe Arias, Dringue Farías, Adolfo Stray, Marrone, Tato Bores y Pinti y por donde pasearon también sus esbeltas figuras las vedettes de la noche porteña Alicia Màrquez, Nélida Roca, Ethel Rojo, Nélida Lobato, Zulma Faiad, y Moria Casán. Entre otras actrices que subieron a su escena como Sofía Bozán, Azucena Maizani, Lola Membrives, Tita Merello, Nini Marshall, Elena Lucena, Norma Aleandro y galanes como Tito Lusiardo, Pablo Palitos, Carlos Gardel, Juan C. Thorry, Charlo, Don Pelele, Carlos Perciavalle, Osvaldo Pacheco, y tantos otros más.
Para revivir èsos tiempos pasados se organizò un desfile de mateos con sus paseantes vestidos a la usanza del siglo pasado y de sus caruajes bajaban para entrar al teatro reconocidas figuras como China Zorrilla, Mercedes Sosa, Ethel Rojo, Amelita Vargas, Elena Lucena, Mirhta Legrand, entre muchos otros.
Se abrió el show con un monólogo de Pinti a lo que siguieron Les Luthiers y Guillermo Fernández interpretó "Mi noche triste" como lo cantó Gardel en su actuación en 1938.
No se puede ocultar ni dejar de recordar ése pasado cronológico en éste merecido centenario después de incendiarse dos veces, en 1928 y 1943, renació remozado cada vez más hasta hoy con ampliación de su escenario y renovado tapizado rojo para recibir Antonio Gasalla con su nuevo espectáculo "Por siempre Maipo" concebido por Claudio Segovia y gran elenco.
Le seguirán otros espectáculos como la Antigua Jazz Band, Homenaje a Nini Marshall, Caviar Folies, Maipo Milonga y tantos más en su programación 2008.
La noche de su inauguracòn estaba lo más top de la farándula para soplar las velitas de su torta centenario donde Norma Aleandro recitó un cuplé , el ballet Argentino ofreció dos coreografías y todos brindaron con su botellita de Champán para participar de la celebración. También en ésta celebración no puede omitirse mencionar aquellos empresarios y hacedores que acompañaron su esfuerzo para dar continuidad a sus actividades en danza, musicales y texto como José Costa en 1915, Carlos Seguin en 1928, Luis César Amadori en 1977 y Lino Patalano en 1994 que soportaron todos los vaivenes económicos para mantener vivo para que el espectáculo deba continuar.
ver más en;http://www.maipo.com.ar/historia_espectaculos.htm
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ROMEO y JULIETA, tragedia con amor eterno

Son muchas las sensaciones que deparan revivir ésta trágica historia de amor por ese tormentoso placer que tiene la historia de Romeo y Julieta. La ópera a travéz del canto y su envolvente música de Charlie Gounod sobre el drama shakespiriano adaptado para la escena lírica por Jules Barbier y Michel Carré es ofrecer un deleite a los sentidos que contagian los puntos álgidos del romanticismo.
Así lo entendieron Juventus Lyrica al programar éste clásico de la ópera que dá inicio a su temporada 2008.
El Romeo protagonizado por Norberto Fernandez y Julieta por Laura Polverini que dan vida a éste romance adolescente a pesar que ellos no los son (Fernandez de 40 años y Polverine de 34) próxima a agresar del Superior de Arte del Teatro Colón como soprano, tiene una ajustada densidad vocal al interpretar a Julieta con matices personales acordes a su experiencia vivida. Con una ajustada dirección de Ana D'Anna y Roberto Levini que acompañan también Alejandro Di Nardo, Sonia Stelman, Lucía Ramos Mané, Hernán Sanchez Arteaga y otros con el vestuario de Ponchi Morpurgo.